Pluribus Es gibt nur wenige Serien, die mit der Zeit immer besser werden, was sich besonders in der komplexen Auseinandersetzung mit Ehrlichkeit in Folge 4 zeigt.
Pluribus macht offene Kälte zur Kunstform. In dieser Staffel gab es bereits einige absolute Highlights: Mir fällt da zum Beispiel eine Szene aus Folge 2 ein.
– aber die ersten zehn Minuten von „Please, Carol“ sind für mich unübertroffen. Es ist eine wunderschöne, fast wortlose Sequenz, die Manousos (Carlos Manuel Vesga), den paraguayischen Lagerhausmanager, einführt.
Carol fluchte am Telefon.
Er hat sich Vince Gilligans unbeschwerter Alien-Invasion recht gut angepasst, indem er sich im Büro verschanzt und stoisch – wenn auch unhygienisch – isoliert bleibt. Sein Cameo-Auftritt ist kein Zufall. Er bildet einen Kontrapunkt zu Carols Entwicklung in Folge 4, während sie versucht, ihre Beziehung zu den Anderen zu ordnen und dabei die Grenzen ihrer unerschütterlichen Ehrlichkeit und ihres Bedürfnisses, ihnen zu gefallen, entdeckt.
Manousos weigert sich kategorisch, mit den Anderen zu interagieren; Carol hatte keine Wahl. Carols Ausbruch von Flüchen am Telefon – den „Please, Carol“ aus Manousos’ Perspektive zeigt – war ein persönliches Versagen für sie, ein Kontrollverlust, nachdem sie vor den weitreichenden Folgen ihrer emotionalen Ausbrüche gewarnt worden war; für Manousos war es ein Hoffnungsschimmer, dass es jemanden wie ihn gab, einen „Anderen“ zu den Anderen. Doch es gibt auch Parallelen. Manousos zeichnet akribisch Radiofrequenzen auf; als wir zu Carol wechseln, beginnt sie, eine Tafel mit Notizen zu füllen, auf denen sie festhält, was sie über die Invasoren herausgefunden hat. Es ist eine charmante Erzählung, schlicht und prägnant genug, um geheimnisvoll zu wirken, und doch birgt sie in diesen zehn Minuten eine recht vollständige These darüber, worum es in der gesamten Episode geht: Manousos‘ Einsamkeit und seine kategorische Weigerung zur Teilnahme stehen im Kontrast zu Carols unausweichlicher Einbindung in eine Gesellschaft, die sie nicht vollständig versteht, für die sie aber zunehmend widersprüchliche Gefühle entwickelt. Carols Bemühungen, alle bisher gesammelten Informationen zusammenzutragen, stoßen auf Hindernisse, und ihre Lösungsansätze grenzen beunruhigend an Selbstbestrafung, als wolle sie die Probleme lösen, indem sie so viel Unbehagen wie möglich verursacht. Aufgrund der Gegebenheiten dieser Welt lässt sich nicht sagen, ob dies Ausdruck von Carols Überlebensschuldgefühlen ist, eine rein pragmatische Erkenntnis, dass sie die Grenzen ihrer Vorgesetzten nur testen kann, indem sie deren Dynamik mit ihr infrage stellt, oder höchstwahrscheinlich eine Kombination aus beidem. In jedem Fall manifestiert es sich in einer Reihe von Szenen, in denen Rhea Seehorn eine erstaunliche Leistung abliefert.Das erste Gespräch führt sie mit Larry, einem scheinbar harmlosen Anderen in Radlerhosen. Sie setzt sich zu ihm und befragt ihn zunächst beiläufig nach der Qualität ihrer Bücher. Natürlich lieben die Anderen ihre Werke und halten sie für gleichwertig mit Shakespeare – eine Ansicht, die Carol als zutiefst heuchlerisch empfindet. Doch es ist ein entscheidender Einblick in die Denkweise der Anderen. Es geht nicht um die Qualität des Stils (Larry trägt etwas vor, und es ist furchtbar), sondern darum, was diese schlampige Schreibweise für die einsamen Frauen in Kansas City (oder wo auch immer) bedeutet, deren Leben durch Carols Bücher über Wycaro gerettet wurde. Die Anderen haben nicht nur Vorlieben und Abneigungen, sondern auch die tiefsten Gefühle verinnerlicht. Das ist ein Teil dessen, womit Carol ringt. Irgendwie möchte sie den Anderen sagen, dass ihre Texte Schrott sind, aber sie können es nicht, nicht nur, weil sie versuchen, sie zufriedenzustellen (was sie auch tun), sondern weil sie auf einer komplexeren Ebene als bloßer Vorlieben agieren.
Also ändert Carol die Bedingungen. Er bittet Larry, ihm zu sagen, was Helen konkret über seine Bücher dachte, insbesondere über die unveröffentlichten. Bittere Chrysalis Ihr Meisterwerk, befreit von den Klischees der seichten Unterhaltungsliteratur. Und sie war nicht beeindruckt. Für Carol ist das ein schwerer Schlag, denn ihre beste Freundin hatte sie ständig wegen ihrer schriftstellerischen Tätigkeit belogen, um weiterhin die damit verbundenen Privilegien zu genießen, und Carol selbst fällt es schwer, sich selbst zu definieren. Doch diese Erkenntnis gibt ihr einen Einblick, wie sie diese unerschütterliche Ehrlichkeit zu ihrem Vorteil nutzen kann, in der Hoffnung, die Union rückgängig zu machen. Das Kernproblem ist, dass sie offensichtlich immer noch nicht ganz begreift, wie das Kollektivbewusstsein funktioniert. Selbst als sie Larry rekrutierte, übersah sie den Bürgermeister, der gerade seinen Vorgarten reinigte, weil sie einem Politiker nicht traute, ehrlich zu ihr zu sein. Sie kann sich immer noch nicht vorstellen, dass irgendein Anderer ein Sprachrohr für ihr gesamtes kollektives Bewusstsein ist, beraubt all dessen, was ihn zu einem Individuum macht.
Doch es bietet sich eine Chance, die Carol auf verschiedene kreative Weise ergreift, zunächst, indem sie Zosia im Krankenhaus besucht und sie direkt fragt, ob die Union rückgängig gemacht werden kann. Die Anderen können schließlich nicht lügen. Auch wenn Zosia um den heißen Brei herumredet, beweist ihre Weigerung, einfach „Nein“ zu sagen, dass es möglich ist. Carol kann diese Möglichkeit ausschließen, aber das erfordert etwas Nachdenken. Inzwischen befreit sie sich von einer tiefsitzenden Erinnerung, die erklärt, warum sie sich so schwer tut, die Idee der „Assimilation“ zu akzeptieren: Als sie jünger war, wurde sie in ein Therapiecamp geschickt, in dem „einige der schlimmsten Menschen waren, die ich je getroffen habe“. Diese Menschen „lächelten ständig. Genau wie du.“ Für Carol war Normalität immer nur eine Illusion; Freundlichkeit immer nur ein Trick.
