„Metal Twisted“ Staffel 2 ist größer, besser und ähnelt mehr den Spielen

por Juan Campos
Anthony Mackie in Twisted Metal Season 2

verdrehtes Metall Staffel 2 ist größer, besser und noch seltsamer. Sie taucht in die verrückte Welt der Franchise ein und bietet gleichzeitig ein überraschend fesselndes Charakterdrama.

Zwei Jahre später Staffel 1 ist überraschend gut gewordenund dreißig Jahre nach dem Debüt der verlassenen PlayStation-Serie, auf der es basiert, verdrehtes Metall Es kehrt mit einer größeren, besseren und extravaganteren zweiten Staffel zurück, die endlich das Kernkonzept der Spiele eines verrückten Fahrzeugkampfturniers umsetzt. Aber abgesehen von der Anarchie ist das Peacock-Original voller überraschend sympathischer Charaktere und einer raffinierten Entwicklung, wobei Showrunner Michael Jonathan Smith das Nutty-Szenario als Vorwand nutzt, um nicht nur übertriebene Gewalt, sondern auch überraschend fesselndes Drama zu liefern.

Nachdem sich die erste Staffel wie ein Prolog anfühlte, der gerade zu Ende ging, als es zum Hauptereignis kam, ist es erfrischend, dass Staffel 2 sich alle Mühe zu geben scheint, keine Zeit zu verschwenden. John Doe (Anthony Mackie, kürzlich gesehen in Die Studie) Er beginnt die Saison, in der er ihn verlassen hat, als „Gast“ im neuen San Francisco zum Vergnügen von Raven (jetzt Patty Guggenheim von). She-Hulk Berühmtheit, mit einer Erklärung im Universum, wohin Neve Campbell gegangen ist), der ihn zwingen will, für sie im bevorstehenden Twisted-Metal-Turnier zu fahren, das vom rätselhaften Showman Calypso (Anthony Carrigan, Barry). In einer Episode ist er jedoch wieder frei, aber nachdem er sich wieder mit Quiet vereint hat (Stephanie Beatriz, Kreaturenbefehle) Und als sie ihre Schwester Dollface (Tiana Okoye) kennenlernten, landeten sie doch schnell im Turnier, diesmal aus eigenen Gründen.

Leer también  Zusammenfassung von Folge 5 von „Guten Appetit, Eure Majestät“: Die Dinge nehmen eine ernstere Wendung

Mit dabei sind einige Charaktere aus der ersten Staffel, darunter Sweet Tooth (gespielt von Joe Seanoa, auch bekannt als Samoa Joe aus dem Pro-Wrestling, gesprochen von Will Arnett) und Stu (Mike Mitchell), aber auch ein paar der New Weirdos, wo das zentrale Konzept dieser Staffel wirklich Früchte trägt. Einige Neuzugänge, wie Mr. Grimm (Richard de Klerk), ein potenziell übernatürlicher, seelenzerstörender, sensenschwingender, verrückter Sexbombe (The Studio), der sich nie wäscht, sind hauptsächlich da, um Farbe in die Serie zu bringen, den Spielen zu huldigen und bestimmte Handlungsfunktionen zu erfüllen, aber andere, wie Mayhem (Saylor Bell Curda), verändern die Struktur der gesamten Serie grundlegend. Ich liebe das Chaos. Sie ist eine enorm sympathische und doch überraschend dreidimensionale Figur, und Curda porträtiert sie bemerkenswert gut, sodass sie nie nervt. Sie ist ein Beispiel dafür, wie viel besser

Twisted Metal ist, als man ihm je zugestehen wird; Der andere ist Axel (Michael James Shaw, The Walking Dead ), ein Mensch-Auto-Hybrid, der Benzin mit Nahrung verwechselt. Letzteres ist ein so grundsätzlich lächerliches Konzept, dass seine bloße Präsenz mehr unangenehme Fragen aufwerfen sollte, als sie beantwortet. Doch diese Serie profitiert stark von der exzentrischen Energie ihres Settings.

Die Tatsache, dass Twisted Metal Als Spieleserie eignet sich die Serie nicht für eine Verfilmung – ironischerweise genau die Stärke der Serie. Ikonografie, Fahrzeuge, Charaktere und einige der Hintergrundgeschichten sind zwar vorhanden, wurden aber so adaptiert, dass sie dem Grundgedanken der Serie entsprechen, aber auch als zwölfteilige TV-Staffel funktionieren. Der Spaß liegt vor allem in der Balance zwischen albernem Videospielkram und dem, was passieren könnte, wenn man es ernst nimmt. Die Balance wird geschickt gehandhabt; die Serie verfällt nie in arrogante Ernsthaftigkeit, wird aber gleichzeitig der albernen Energie der Spiele gerecht. Manchmal wünschte ich mir, die Serie würde sich offener zu einigen ihrer Ideen bekennen – ob Mr. Grimm tatsächlich übernatürlich ist, bleibt beispielsweise bewusst zweideutig, aber Calypso scheint ziemlich eindeutig übernatürlich zu sein, sodass der Zweck der Provokation verfehlt wird. Gleichzeitig bekennt sich die Serie aber zu so vielen Dingen so wahrheitsgetreu, dass ich mich nicht wirklich beschweren kann. Die Serie trifft auch einige durchaus mutige erzählerische Entscheidungen, darunter das Ableben von Schlüsselfiguren, wenn man es am wenigsten erwartet, und das Entstehen überraschender Dynamiken innerhalb der Gruppe, von denen einige echtes Pathos vermitteln. Angesichts der Lächerlichkeit vieler dieser Charaktere ist es schwer vorstellbar, dass einem einige von ihnen, darunter auch viele der weniger offensichtlichen, wirklich am Herzen liegen. John und Quiet bleiben das zentrale Ankerpaar, doch die Nebendarsteller fühlen sich nicht vernachlässigt, und viele Episoden widmen einen Großteil ihrer Laufzeit – meist etwa 30 Minuten – ihrer Entwicklung.

Leer también  Rückblick auf Folge 9 von „The Agency“: Marciano kehrt in einer spannenden vorletzten Folge auf das Spielfeld zurück

Der einzige Nachteil daran, so viele neue Charaktere einzuführen, die Staffel aber um ein unvermeidlich tödliches zentrales Konzept herum aufzubauen, ist, dass einige von ihnen am Ende zu Kanonenfutter werden, bevor sie richtig erforscht werden können. Die kurzen Episoden helfen dabei auch nicht weiter, insbesondere wenn sie manchmal Hintergrundgeschichten und Beziehungen andeuten, die von mehr Fokus hätten profitieren können, und es scheint, als würde sich die Serie bei der Lösung dieses Problems oft weigern, sich wirklich auf eine bestimmte erzählerische Entscheidung festzulegen. Oftmals gibt es eine Konstruktion, die verhindert, dass bestimmte Dinge hängen bleiben, fast so, als hoffe die Serie, dass das Feedback des Publikums darüber entscheidet, ob bestimmte Charaktere in einer möglichen Fortsetzungsstaffel verfeinert werden, was sich zu diesem Zeitpunkt unvermeidlich anfühlt.

Aber letztendlich macht Twisted Metal Staffel 2 einen Riesenspaß, und man sollte ihren Wert in einer todernsten Prestige-TV-Landschaft nicht unterschätzen. Die Tatsache, dass sie auf einer Videospielserie basiert, ist nur das Tüpfelchen auf dem i – ein weiteres Beispiel in einer wachsenden Liste spielerischer Adaptionen, die den Geist einer Franchise einfangen, ohne ihr Erbe zu beflecken. Es ist in vielerlei Hinsicht eine zutiefst alberne Show, aber die Frage, die ich stellen muss, ist einfach: Was soll das?

Leer también  Zusammenfassung von „High Potential“ Folge 9: Die Grenzen beginnen zu verschwimmen

Related Posts

Deja un comentario