Stock Ich kann nicht anders, als mich in Episode 7 ein wenig gehetzt zu fühlen, aber sie liefert auch die emotionalsten Darbietungen und den Frank-Schreibstil, so dass sich am Ende alles ausgleicht.
Schmerz ist keine Emotion, die Sie fühlen; Es ist ein Gefängnis, in dem du lebst. Manchmal fühlt es sich wie zu Hause an. Es ist möbliert und komfortabel, und durch die Fenster sieht man so etwas wie Normalität. Aber manchmal schließen sich die Wände und die Fenster verdunkeln sich, und es ist schwer, einen Ausweg aus dieser erdrückenden Zelle zu sehen. Da kann man stecken bleiben. In StockPryce lebt seit Jahren in diesem Kerker und hat einem Leben ein Leben entrissen, das er hätte führen können, obwohl das Fundament gelegentlich Risse aufweist. Deshalb beginnt Episode 7, „Dreams Never Remembed“, mit einer zehnminütigen Traumsequenz. Die Unwirklichkeit ist der Ort, an dem Pryce lebt, was er tut und was sie denen angetan haben, die ihn zu seinem einzigen Unternehmen gemacht haben.
All diese kalte Offenheit ist wichtig und traurig. Es beginnt als typische, melancholische Rückblende, in der Pryce mit seinem kleinen Sohn Jett spielt. Aber als jede Erinnerung in eine andere übergeht und Jett immer älter wird, wird uns klar, dass es sich um eine Fantasie handelt. In der vorherigen Folge Pryce Er beklagte den Verlust der Alltäglichkeit der Vaterschaft: Die albernen, nutzlosen Auseinandersetzungen, die mit Plastikdinosauriern verstopften Toiletten, die Ringsitze für erste Dates. Das ist es, was man sich vorstellt, wenn man am Tiefpunkt ist: ungeschminkte Normalität. Das Leben, das ihn gekostet hat. Jett, der aufs College geht, und Pryce ihn anfleht, keine Angst davor zu haben, was in der Abwesenheit seines Sohnes aus ihm werden wird, ist geradezu brutal, und Owen Wilson verkauft es mit zitterndem Kiefer und nebligen Augen als den großartigen Schauspieler, von dem niemand wusste, dass er es war.
Wir wissen natürlich, warum Pryce am Boden zerstört ist. Santi erfuhr von seiner Abmachung mit Zero und sagte seine Teilnahme an den US-Amateurmeisterschaften ab. Damit wurde Pryces sportlicher Wiederaufstieg zunichte gemacht und er verlor seinen Ersatzsohn, zu dem er eine viel persönlichere Bindung als nur Golf aufgebaut hatte. Jetzt steht er beruflich und emotional wieder ganz am Anfang. Deshalb dümpelt er in seiner Fantasie vor sich hin.
„Dreams Never Remembered“ ist im Wesentlichen der Teil eines Liebesdramas, in dem sich das Hauptpaar, meist aus konstruierten Gründen, trennt und gerade noch rechtzeitig zum Finale zurückkehrt. Es geht darum, wie die Hauptdarsteller ihren Tiefpunkt erreichen, sich gegenseitig harte Wahrheiten mitteilen und dann entscheiden, wo sie wirklich hinwollen. In dieser Hinsicht ist die Handlung wirkungsvoll, manchmal sogar überaus wirkungsvoll. Die Wirkung kann jedoch im Tempo variieren. Da ein ganzes Drittel der 30-minütigen Folge einem kaltblütigen Szenario gewidmet ist, das sich ausschließlich in Pryces Kopf abspielt, wirkt die zweite Hälfte unweigerlich etwas gehetzt. Angesichts der schmerzhaften Ereignisse der letzten Zeit, die die tiefe Betroffenheit aller Beteiligten rechtfertigen, ist es schwer zu glauben, dass sich alles so schnell auflösen würde. Aber auf der positiven Seite bietet Folge 7 von
mit Abstand die emotionalsten Darbietungen und ein offenes, zielgerichtetes Drehbuch. Sie funktioniert zunächst, indem die Nebendarsteller gepaart und einfach unterhalten werden. Santi und Elena fahren zum Flughafen und sprechen über Santis Zukunft, seine Vergangenheit mit seinem Vater und seine Beziehung zum Golfsport, während Mitts am Busbahnhof innehält, immer noch unter den bösen Worten, die Santi ihm in seinem Zorn gesagt hat.
Marc Maron über Stick Marc Maron über Stick | Bild über Apple TV+ Beide Abschnitte sind sehr gut. Mariana Treviños emotionale Wendung, Wilsons und ihr Beharren darauf, dass Santis Vater ihn trotz seiner Fehler und seiner letztendlichen Ablehnung geliebt hat, lassen darauf schließen, dass diese Geschichte vielleicht noch mehr zu bieten hat. Auch Peter Dager ist hier sehr gut und verleiht dem, was man sonst für Teenager-Wutanfälle halten könnte, erstmals echte Tiefe.
Aber ich glaube, die Handschuhe, die Zero trägt, haben mir am besten gefallen. In diesem Sinne, „Gen Z Way“ betitelt, versäumt Zero es völlig, den größeren Kontext zu berücksichtigen und beharrt darauf, dass Zeros Worte, insbesondere die über seine Identität, unvergesslich verletzend waren. Erst Mitts sagt ihm, er solle sich beruhigen und zuhören, und konfrontiert ihn mit einigen bitteren Wahrheiten über die Realität des Lebens, um ihn seine Haltung überdenken zu lassen. Und das gefällt mir, weil es Zeros Charakterisierung im Nachhinein deutlich verbessert. All dieses scheinbar performative, aktivistische Aufschieben war tatsächlich performativ. Es war ein Abwehrmechanismus, den ein einsamer Mensch gegen jeden einsetzt, den er als Bedrohung wahrnimmt. Könnte sie sich als Opfer beanspruchen, müsste sie sich nicht mit ihren eigenen Gefühlen und den chaotischen Realitäten des Lebens auseinandersetzen. Sie muss ihre eigene Bedeutungslosigkeit erkennen, um ihren wahren Wert zu finden. Gegen Ende von
Palo
