Netflix‘ Science-Fiction-/Fantasy-Serien mit vielen Hauptrollen Liebe, Tod + Roboter Kehrt für Staffel 4 mit einer weiteren Reihe von Episoden zurück, von denen jede einen anderen Animations- und Erzählstil hervorhebt. Wie immer ist es ein gemischtes Bild, wobei einige der Kurzfilme deutlich besser sind als andere, aber es ist wieder einmal ein einzigartige Kollektion mit vielen verschiedenen Ideen.
Vor diesem Hintergrund wollen wir alle Episoden kurz zusammenfassen, um einen Eindruck vom Gesamtverlauf der Staffel zu bekommen.
Folge 1, „Ich kann nicht aufhören“
Im Marketing-Slogan für diese Folge wird sie als ein Konzert der Red Chili Peppers „mit gewissen Bedingungen“ beschrieben, und ich hatte nicht erwartet, dass das so wörtlich gemeint ist. Aber genau das ist dieser Opener. Es gibt keine Handlung, keine Charaktere (mit Ausnahme der eindrucksvoll dargestellten Bandmitglieder) und keine zugrunde liegende Botschaft, es sei denn, es handelt sich um die nebulöse Schnittstelle zwischen Kunst und unverhohlener Werbung.
„Can’t Stop“ ist eine sechsminütige Nachbildung des Auftritts der Chili Peppers in Castle Slane Castle, aufgeführt von Marionetten. Regie führte, glaube ich, David Fincher, dessen frühe Karriere als Musikvideoregisseur sich eher mit seinem Status als ausführender Produzent dieser Anthologie überschneidet.
Wenn Sie ein Fan der Band sind, erwartet Sie ein echter Leckerbissen. Es ist optisch üppig und voller Details, aber für Nicht-Fans wird es völlig belanglos sein. Der Kilometerstand kann variieren.
Folge 2, „Unheimliche Begegnungen der Mini-Art“
Außerirdische kommen auf die Erde und die Polizei wird erwartungsgemäß erschossen, zufälligerweise unmittelbar nachdem sich herausgestellt hat, dass die raumfahrende Spezies außerirdisch gut bestückt ist (es ist wie schlechte Gedanken wieder.
Eine stilistische Fortsetzung der Episode der dritten Staffel „Nacht der kleinen Toten“Dies ist eine weitere Episode kurzer, alberner technischer Handwerkskunst und nicht tieferer Ideen oder Bedeutung. Es wird zwar nicht lebensverändernd sein, aber es macht extrem viel Spaß und ist visuell atemberaubend, ganz zu schweigen davon, dass es einige interessante Fragen darüber aufwirft, wie das Konzept der Kontinuität in einer Anthologiereihe wie dieser funktionieren kann.
Folge 3, „Spider Rose“
Nach ein paar lustigen, aber frivolen Episoden, Liebe, Tod + Roboter Staffel 4 beginnt erst richtig in Episode 3 mit einer viel längeren, umfangreicheren und ansprechenderen Episode. Es folgt eine trauernde Cyborg-Frau, die durch die Schwerelosigkeit einer einsamen Raumstation schwimmt, um sich an der Piratenrasse zu rächen, die ihren Mann und ihre Kolonie getötet hat. Es handelt sich um eine überraschend anmutende Geschichte über Trauer, Trauma und unwahrscheinliche Kameradschaft, die zu einem überraschend überraschenden Ende führt.
Es gibt auch eine niedliche CGI-Alien-Kreatur, die immer Spaß macht. Hier gibt es jede Menge interessante Ideen, einschließlich der Vorteile der Technologie, die eine Spritze an die Schläfe ermöglichen, die schmerzhafte Erinnerungen weckt, und die Aktion, wenn sie eintrifft, ist kinetisch und viszeral. Es ist alles in einem sehr realistischen Stil mit beeindruckender Spracharbeit gehalten, aber es ist das mysteriöse Ende, das den Kurzfilm wirklich unvergesslich macht.
Spider Rose, die ihr Ziel erreicht hat und sich freiwillig ihrem neuen Haustier als Snack hingibt, das aus einem Kokon schlüpft, der sich so entwickelt hat, dass es ihrem Säugetierfutter ähnelt, ist genau die Art von herausforderndem Höhepunkt, in dem diese Show gut ist.
Ein Standbild aus Love, Death + Robots Staffel 4 | Bild über Netflix
Folge 4, „400 Jungs“
„400 Boys“ ist vom Thema der Graphic Novel geprägt und zeigt eine zerfallende Stadt mit einem Sammelsurium kultureller Einflüsse – jeder spricht mit englischem Akzent, im Vordergrund stehen zerquetschte rote Telefonzellen, aber alle Straßennamen klingen amerikanisch und Vulkane säumen die Küste – und wirft mehr Fragen auf, als es beantwortet. Die Kontrolle über die Stadt, die durch eine Art Atomkatastrophe zerstört wurde, wurde unter einer Reihe stilisierter Gangs aufgeteilt, darunter eine rein schwarze und rein weibliche Truppe, die mit geschärften Hockeyschlägern bewaffnet ist und auf Rollschuhen fährt.
Die Gangs verbünden sich gegen eine neue Bedrohung für sie alle: eine Armee riesiger Babys, die Götter oder mehr sein könnten, sich aber nichtsdestotrotz ihren Weg durch die Spaßstadt bahnen. Die Bilder der riesigen Killerbabys sind eindrucksvoll und die Handlung – die gesamte Episode ist nach der ersten Begegnung im Grunde ein einziger langer Kampf – hat eine unangenehm greifbare Qualität.
Dies ist die Art von Kurzfilm, die eine längere Geschichte erfordert, die im selben seltsam eigenwilligen Universum spielt. Ich für meinen Teil würde gern mehr von den verschiedenen Gangs sehen, die alle über unerklärliche Telekinesefähigkeiten zu verfügen scheinen und um ihr Revier kämpfen.
Folge 5, „Das andere große Ding“
Als Katzenbesitzer wäre ich nicht im Geringsten überrascht, wenn sich alle Moggies mit empfindungsfähigen Robotern zusammentun würden, um die Weltherrschaft an sich zu reißen. Und genau das ist die Prämisse von „The Other Big Thing“. Aus der Perspektive von „Sanchez“, einem furchteinflößenden Ginger Tom mit gleichgültigen Besitzern und einer Lobby, die er als seine Sklaven betrachtet, ist es wie eine Kreuzung zwischen dem Tagebuch einer traurigen Katze – YouTube-Video Und Der Terminator.
Sanchez ist so geschrieben, dass er ausschließlich in hochtrabenden Ausdrücken spricht, wie Stewie Griffin, was sehr lustig ist, ebenso wie sein Spitzname für den Haushaltsroboter: „Daumen ziehen“, weil er Thunfischdosen öffnen kann. Was wie eine warnende Geschichte über Technologie aussieht, verwandelt sich schnell in eine optimistischere Geschichte über die Übersehenen und den Missbrauch, der ihren fleischlichen Unterdrückern bevorsteht.
Das Tüpfelchen auf dem i ist die abschließende Enthüllung von Sanchez‘ richtigem Namen, der sich als Dingleberry Jones herausstellt. Einfach perfekt.
Folge 6, „Golgatha“
Sollten wir uns mehr Gedanken darüber machen, wie wir Meereslebewesen behandeln? „Golgatha“ lässt dies vermuten. Dieser Live-Action-Kurzfilm stellt ein Szenario dar, in dem sich eine außerirdische Wasserrasse namens Lupo aus mysteriösen Gründen auf der Erde zu erkennen gibt und einen Vertreter schickt, um einen Priester namens Pater Maguire um Hilfe zu bitten.
Maguire wird Zeuge eines vermeintlichen Wunders: der Wiederauferstehung des Schwarzflossen-Delfins, der sich als Delfin entpuppt. Dies ist für die Lupo von einiger Bedeutung, da sie den Delphin als Messias betrachten. Trotz einer angenehmen Diskussion über den Glauben hat Lupos Gesandter keine andere Wahl, als eine Invasion am Boden zu starten, bei der die Menschen, die gehen, die Menschen, die schwimmen, auf die gleiche Weise behandelt haben. Die Episode endet damit, dass die mit Tentakeln versehenen Schiffe den Himmel verdunkeln, während Lupo ein Sperrfeuer aus Lasern auf die Menschheit loslässt.
„Wir haben einen Fehler gemacht“, sagt Maguire. Du hast Recht.
Folge 7, „Der Schrei des Tyrannosaurus“
Mr. Beast, der offensichtlich nicht damit zufrieden ist, der größte YouTuber der Welt zu sein und im Hauptvideo Gameshows zu moderieren, ist Gaststar in der siebten Folge von Liebe, Tod + Roboter Staffel 4, die auch eine der besten ist.
Zum Glück steht Mr. Beast nicht darauf. Er spielt den Gastgeber eines tödlichen Spiels, das zum Vergnügen der Aristokratie im Weltraum stattfindet und bei dem Gladiatoren und Dinosaurier in einem Rennen gegeneinander antreten. Ist Gladiator treffen Jurassic Park treffen Das Fasten und das WütendeDas macht genauso viel Spaß, wie es klingt, und wird durch noch atemberaubendere Bilder zum Leben erweckt.
Das späte Auftauchen eines T-Rex hat etwas Episches an sich, das zu einem brillanten, wenn auch düsteren Schluss führt, und es ist überraschend, wie viel Charaktertiefe in diese zehn Minuten gepackt wurde, ohne dass es einen einzigen actiongeladenen Moment gibt. Selbst mit der Beteiligung von Mr. Beast ist dies zweifellos einer der besten Teile der Saison.
Ein Standbild aus Staffel 4 von Love, Death + Robots | Bild über Netflix
Folge 8, „Wie Zeke zur Religion kam“
In einer handgezeichneten Arbeit über ein Bomberteam aus dem Zweiten Weltkrieg, dessen Mission, eine deutsche Kirche zu bombardieren, völlig durcheinandergerät, als satanische Rituale der Nazis eine Horde Dämonen heraufbeschwören, steht die Religion erneut im Mittelpunkt.
Die Gleichsetzung des Nationalsozialismus mit übernatürlichem Horror ist nicht gerade Neuland, doch die innovative Wendung vom historischen Action-Drama zum chaotischen Monsterfilm ist höchst effektiv und führt zu einer Menge schlampiger Action, die beim Anschauen viel Spaß macht.
Religiöse Moralpredigten sind nicht mein Ding, aber angesichts des Bösen kann man auf Gott vertrauen, und nirgendwo ist dies wahrscheinlicher als im Zweiten Weltkrieg.
Folge 9, „Intelligente Geräte, dumme Besitzer“
Diese vorletzte Folge ist eine Anthologie innerhalb einer Anthologie und enthält eine Reihe von Kurzfilmen von jeweils wenigen Sekunden Länge, in denen sich verschiedene Haushaltsgeräte – von Thermostaten über Zahnbürsten bis hin zu Waffeleisen – über ihre dummen/faulen/schmutzigen menschlichen Besitzer beschweren.
Alle Geräte sind im Tonstil gestaltet und werden von bekannten Sprechern zum Leben erweckt. Es ist eine lustige Idee, die endet, bevor sie anfängt, langweilig zu werden, aber es ist überraschend frivol, so spät in der Saison darauf einzugehen.
Ich kann mir jedoch durchaus vorstellen, dass meine eigenen Geräte auf diese Weise hinter meinem Rücken durchgeführt werden.
Folge 10, „Weil er krabbeln kann“
Liebe, Tod + Roboter Staffel 4 endet mit einer weiteren Episode, in der sich alles um Katzen dreht, die allerdings etwas ausführlicher ist. Im London des Jahres 1757 treibt sich ein guter Junge namens Jeoffry in einer Abtei herum und feiert mit Satans Kobolden, bis Satan selbst auftaucht und der Katze ein Angebot macht.
Jeofry, als Sanchez/Dingleberry Jones, glaubt, dass die Menschen seine Haustiere sind und dass der in der Abtei lebende Dichter sein absoluter Liebling ist. Daher ist Jeoffry nicht besonders geneigt, seinen Partner dem Satan auszuliefern, egal, wie viele Leckereien er ihm anbietet. Satan glaubt, dass die Verse des Dichters ihm die Herrschaft über die gesamte Schöpfung verleihen können. Als Jeofry ihn in den Finger beißt, bedroht er die Katze mit dem Tod, um den Dichter zum Gehen zu zwingen.
Der Höhepunkt ist ein unterhaltsames Actionstück, in dem die Bewohner der Hölle gegen ein Team streunender Katzen unter der Führung von Jeoffrey und „Nighthunter Moppet“ kämpfen. Es ist albern, aber dennoch unterhaltsam, insbesondere für Katzenliebhaber, und wenn ich glauben würde, dass irgendeine Tierart Luzifer besiegen könnte, wäre ich nicht überrascht, wenn ich herausfände, dass es Katzen sind.
