Avsnitt 1 av Alien: Earth är till stor del en introduktion till de väsentliga frågor som driver Noah Hawleys serie, men den är genomsyrad av effektiv atmosfär och utmärkt hantverk.
Det är förvånande att det inte har funnits någon Alien TV-serie förrän nu. Det verkar så uppenbart. Den fruktansvärda, korporatiserade framtiden som skildras i utkanten av den ursprungliga varelsefilmen var alltid mogen för en utforskning som gick bortom gränserna för ett enda monster på ett enda skepp, och även om franchisen expanderade, korsade sig med andra franchises och blev alltmer överdriven och löjlig, levererade den aldrig riktigt på sin egen premiss. Då kommer Noah Hawley, känd från Fargo och Legion , som i Alien: Earthstreamas på FX och streaming på Hulu, levererar vad som helt klart är den klaustrofobiska skräckthriller man har kommit att förvänta sig, i kombination med kritiken av prestigefylld korporatokrati som de kanske inte har varit. Alien
Det har alltid sysslats med dessa idéer, förstås, men att flytta handlingen till jorden – ledtråden i titeln, gott folk – ger oss fientligheten hos en rymdfarande framtid utan dess avlägsenhet. Här i avsnitt 1, med titeln ”Neverland” av skäl som snabbt blir tydliga, får vi en förstahandsinblick i fisujana av mångmiljardföretag som strävar efter företagshegemoni genom omoralisk inblandning i den naturliga ordningen. Det finns en xenomorf i detta, och talande nog är det den minst skrämmande delen av premiären. Det är Peter Pan-grejerna som är obehagliga. Ett av företagen i denna avlägsna framtid är Prodigy, lett av den unge, löjligt namngivna gazillionären Kavalier, och Prodigy har utvecklat ett program kallat ”The Lost Boys” som överför medvetandet hos barn som dör av cancer till de syntetiska kropparna hos superkraftiga androider. En av dessa är Wendy, vår synvinkelkaraktär i detta djupt omoraliska experimentella landskap, där
Peter Pan Sändningen på taket av ett galet vetenskapslaboratorium, förmodligen via Disney+, antyder att vi förmodligen inte är så långt ifrån denna framtid som vi vill tro. Wendy kommer att vara viktig, det råder det föga tvivel om, men hon har inte mycket att göra i avsnitt 1 av
Alien: Earth eftersom det till stor del handlar om att förbereda saker för senare. En viktig del av den uppställningen är USCSS Maginot Ett Weyland-Yutani rymdforskningsfartyg – vad mer? – som kraschlandar på jorden efter att en Xenomorph kör över den oregelbundna besättningen. Detta är smart, eftersom den kalla premiären introducerar skeppets besättning på samma sätt som i en typiskAlien film, särskilt Ridley Scotts original, som om det är vad serien kommer att handla om. Nästa sak vi vet är att alla är döda, titelutomjordingen är på fri fot, och den enda överlevande är Morrow, en av de där typiska Weyland-Yutani cyborg-säkerhetsvakterna som alltid har ett hemligt uppdrag som han inte brydde sig om att berätta för resten av besättningen. Hawley får det bästa av två världar här och levererar den förväntade klaustrofobiska sci-fi-monsterskräcken som franchisen är känd för, men förvränger också sin välbekanta ikonografi för att påminna oss om att vi tittar på något annat. Anledningen till att detta är viktigt för Wendy är att när
Maginot När hon hamnar i karantän i Thailand blir hennes bror – det vill säga brodern till hennes cancerdrabbade ursprungliga inkarnation, brodern till hennes samvete, inte brodern till den duxie-avatar hon för närvarande genomgår – en del av sök- och räddningsinsatserna. Brodern, CJ, tror att hans syster är död, vilket är förståeligt, så han går för att förklara när hon avslöjar sig vara en övermänsklig vuxen robotkvinna. Men ett steg i taget. Hur som helst övertygar Wendy Boy att låta henne och de andra Lost Children, alla barn med liknande syntetiska vuxna skal, hjälpa till i räddningsuppdraget, herdade av androiddjuret Kirsh.
Du kommer att märka att det här inte är någon större handling för att säga att ”Neverland” fungerar i en timme, men handlingen verkar inte vara poängen med Alien: Earth. Det är svårt för mig att formulera hur atmosfäriskt allt detta är, och det är tydligt att premiären ständigt får alla bitar i spel genom sina efterföljande sekvenser, som återbesöker Maginots nu höljda inre. Med den nya kontexten av en xeno på fri fot, Morrow på ett uppdrag, de förlorade pojkarna på intåg och säkerhetsstyrkorna i enorm fara. Den är skickligt regisserad med den nostalgiska entusiasmen hos någon som satte sin prägel på originalfilmen, men har också den lekfulla kvaliteten hos en modern nytolkning. När det gäller första intryck är det svårt att hävda att Hawley inte har hittat ännu en vinnare här.
