Bryter ner varje avsnitt av ”Love, Death + Robots” Säsong 4

Netflixs ofta medverkande sci-fi/fantasy-serie Kärlek, död + robotar Återvänder till säsong 4 med ytterligare ett antal avsnitt, som vart och ett lyfter fram en annan stil av animation och berättande. Som alltid är det en blandad väska, med några av shortsen betydligt bättre än andra, men återigen är det en unik samling som visar upp alla möjliga olika idéer.

Med det i åtanke, låt oss kort sammanfatta alla avsnitt för att få en känsla av hur säsongen ser ut överlag.

Avsnitt 1, ”I Can’t Stop”

Marknadsföringsspelet för det här avsnittet beskriver det som en röd Chili Peppers-konsert ”med några strängar fästa”, och jag förväntade mig inte att det skulle vara så bokstavligt. Men det är egentligen vad den här öppnaren är. Det finns ingen handling, inga karaktärer (förutom de slående renderade bandmedlemmarna) och inget underliggande budskap, såvida det inte är den skumma skärningspunkten mellan konst och uppenbar marknadsföring.

”Can’t Stop” är en sex minuters återskapande av Chili Peppers’ Castle Slane Castle-framträdande framförd av stråkdockor och regisserad, tror jag inte, av David Fincher, vars tidiga karriär som musikvideoregissör överlappar mer metalliskt med hans status som exekutiv producent i denna antologi.

Om du är ett fan av bandet har du en riktig njutning. Det är visuellt överdådigt och packat med detaljer, men för icke-fans kommer det att vara helt oväsentligt. Körsträcka kan variera.

Avsnitt 2, ”Close Encounters of the Mini Kind”

Utomjordingar anländer till jorden och polisen skjuts förutsägbart ihjäl, av en slump direkt efter att ha avslöjat att den rymdfarande arten är utomjordiskt välhängd (det är som dåliga tankar igen.

En stilistisk uppföljare till avsnittet av säsong 3 ”Night of the Mini Dead”Detta är ytterligare ett avsnitt av kort, fånigt tekniskt hantverk snarare än djupare idéer eller mening. Det kommer inte att förändra ditt liv, men det är extremt roligt och visuellt fantastiskt, för att inte tala om hur det väcker några intressanta frågor om hur konceptet kontinuitet kan fungera i en antologiserie som denna.

Avsnitt 3, ”Spider Rose”

Efter ett par roliga men oseriösa avsnitt, Kärlek, död + robotar Säsong 4 kommer verkligen igång i avsnitt 3 med ett mycket längre, rikare och mer engagerande avsnitt. Efter en sörjande cyborgkvinna som simmar genom en ensam rymdstations nollviktskraft och söker hämnd på piratracen som dödade hennes man och koloni, är det en överraskande berättelse om sorg, trauma och osannolikt sällskap som tar ett överraskande ballistiskt slut.

Den har också en söt CGI-utomjordisk varelse, vilket alltid är roligt. Det finns massor av intressanta idéer här, inklusive fördelarna med teknik som tillåter en tempelspruta som skrämmer bort smärtsamma minnen, och handlingen, när den kommer, är kinetisk och visceral. Allt är gjort i en väldigt realistisk stil med imponerande röstarbete, men det är det mystiska slutet som verkligen gör korten minnesvärd.

Spider Rose, som har uppnått sitt mål genom att villigt ge upp sig själv som ett mellanmål till sitt nya husdjur, som kommer ur en kokong som har utvecklats för att likna sin däggdjursmåltid, är precis den sortens utmanande klimax som denna show är bra på.

Avsnitt 4, ”400 Boys”

”400 Boys” är stucken av det grafiska romantemat och skildrar en sönderfallande stad med ett blandning av kulturella influenser – alla pratar med engelsk brytning, det finns klämda röda telefonlådor i förgrunden, men alla gatunamn låter amerikanskt, och vulkaner sprider sig längs kusten – och väcker fler frågor än de svarar på. Kontrollen över staden, som förstörts av vad som ser ut som någon slags kärnkraftskatastrof, har delats upp mellan en samling stiliserade gäng, inklusive en helsvart, helt kvinnlig trupp som använder vässade hockeyklubbor och åker rullar.

Gängen förenas mot ett nytt hot mot dem alla: en armé av gigantiska bebisar som kan vara gudar eller något mer, men som ändå raserar sig igenom den roliga staden. Bilden av de höga mördarbebisarna är kraftfull, och handlingen – hela avsnittet är i princip en lång kamp efter det första mötet – har en obehagligt taktil kvalitet.

Det här är den sortens kortfilm som kräver en längre berättelse som utspelar sig i samma märkligt idiosynkratiska universum. För min del skulle jag vilja se mer av de olika gängen, som alla verkar ha delat oförklarlig telekines, när de slåss om gräsmattan.

Avsnitt 5, ”The Other Big Thing”

Som kattägare skulle jag inte bli särskilt förvånad om alla Moggies slog sig ihop med kännande robotar för att ta över världen, vilket är precis premissen för ”The Other Big Thing”. Berättat ur ”Sanchez”, en skräckinjagande Ginger Tom med oklara ägare och en lobby som han betraktar som sina slavar, är det som en korsning mellan det Diary of a Sad Cat YouTube-video och Terminatorn.

Sanchez är skriven för att tala i exklusivt grandiosa termer som Stewie Griffin, vilket är väldigt roligt, liksom hans smeknamn för hushållsroboten: Thumb Pull, eftersom den kan öppna burkar med tonfisk. Det som verkar vara en varnande berättelse om teknik förvandlas snabbt till en mer optimistisk berättelse om de förbisedda och övergreppen som kommer att konfrontera deras köttiga förtryckare.

Grädden på moset är den sista avslöjandet av Sanchez riktiga namn, som visar sig vara Dingleberry Jones. Bara perfekt.

Avsnitt 6, ”Golgata”

Bör vi vara mer bekymrade över hur vi behandlar marina varelser? ”Golgata” antyder det. Denna live-action-kortfilm föreställer ett scenario där en utomjordisk vattenras som heter Lupo har gjort sig känd för jorden i mystiska syften, och skickar en representant för att vädja till en präst som heter Fader Maguire.

Maguire bevittnar ett förmodat mirakel, Svartfenans uppståndelse, som visar sig vara en delfin. Detta är av viss betydelse för Lupo, som anser delfinen vara en Messias. Trots en trevlig diskussion om tro har Lupos sändebud inget annat val än att släppa lös en invasion på marken av hur de som går har behandlat dem som simmar, och avsnittet slutar med att tentaklerskeppen mörknar himlen när Lupo släpper lös en störtflod av lasereld mot mänskligheten.

”Vi gjorde ett misstag”, säger Maguire. du har rätt.

Avsnitt 7, ”The Cry of the Tyrannosaurus”

Mr. Beast, uppenbarligen inte nöjd med att vara den största YouTubern i världen och vara värd för spelprogram i huvudvideon, gästspelar i det sjunde avsnittet av Kärlek, död + robotar Säsong 4, som också är en av de bästa.

Lyckligtvis är Mr. Beast inte intresserad av det. Han är värd för ett dödligt spel som utspelar sig i rymden för aristokratins nöje, med gladiatorer och dinosaurier som tävlar i ett lopp. är Gladiator möte Jurassic Park möte Fastande och rasandevilket är lika roligt som det låter, väckt liv med mer fantastiska bilder.

Det finns en episk känsla i det sena framträdandet av en T-Rex som leder till en briljant om än dyster slutsats, och det är förvånande hur mycket karaktärsdjup som packas in i dessa tio minuter utan ett enda actionfyllt ögonblick. Lätt en av säsongens finaste omgångar, även med Mr. Beasts inblandning.

A Still from Love, Death + Robots Säsong 4 | Bild via Netflix

Avsnitt 8, ”How Zeke Got Religion”

Religion står i centrum igen i en handritad insats om ett bombplan från andra världskriget vars uppdrag att bomba en tysk kyrka kastas ut för en slinga när nazistiska sataniska ritualer sammankallar en hord av demoner.

Att likställa nazism med övernaturlig skräck är inte precis ny mark, men den innovativa vändningen från periodisk actiondrama till rörig varelsefunktion är mycket effektiv och resulterar i massor av slarvig action som är väldigt kul att se.

Religiös moralisering är inte min kopp te, men man kan se till Gud inför ondskan, och ingenstans är det mer sannolikt att hitta den än under andra världskriget.

Avsnitt 9, ”Smart Appliances, Stupid Owners”

En antologi i en antologi, detta näst sista avsnitt sammanställer ett gäng shorts, var och en några sekunder långa, med olika hushållsapparater – från termostater till tandborstar till våffeljärn – som klagar över sina dumma/lata/smutsiga mänskliga ägare.

Alla apparater är renderade i lerstil och har en igenkännbar rösttalang som ger dem liv. Det är en rolig idé som tar slut innan den börjar bli tunn, men det är förvånansvärt oseriöst att komma upp så sent på säsongen.

Jag kan dock helt tänka mig att mina egna apparater utförs så här bakom min rygg.

Avsnitt 10, ”Because He Can Crawl”

Kärlek, död + robotar Säsong 4 avslutas med ett annat kattcentrerat avsnitt, det här lite mer utarbetat, givet. I London, 1757, hänger en bra pojke vid namn Jeoffry runt ett kloster och festar med Satans imponerande tills Satan själv kommer för att göra katten ett förslag.

Jeofry, som Sanchez/Dingleberry Jones, tror att människor är hans husdjur, och poeten som bor i klostret är hans favorit av alla. Så Jeoffry är inte särskilt benägen att överlämna sin partner till Satan, oavsett hur många godsaker han erbjuder. Satan tror att poetens vers kan ge honom herravälde över hela skapelsen, så när Jeofry biter honom i fingret, hotar han kattens liv för att tvinga poeten att ge sig av.

Klimaxen är ett roligt actionstycke där invånarna i helvetet slåss mot ett team av herrelösa katter ledda av Jeoffrey och ”Nighthunter Moppet”. Det är dumt men inte desto mindre underhållande, särskilt för kattälskare, och om jag var benägen att tro att vilken djurart som helst skulle kunna besegra Lucifer, skulle jag inte bli förvånad över att upptäcka att det var kattdjur.