Scintille di domani Si parte da un’introduzione funzionale, un umorismo sorprendente e un’identità visiva di grande impatto.
Dopo anni di ritardi, Kyoto Animation Scintille di domani Arriva su Netflix con un episodio pilota che ha un obiettivo ben preciso: una storia di formazione steampunk guidata dalla fede, dal legame e dall’ambizione, ambientata in una singolare realtà alternativa durante l’era Meiji di Kyoto. Il primo episodio, “The Electric Boy”, non è particolarmente ricco di contenuti narrativi, ma va bene così, dato che si tratta principalmente di un’introduzione pensata per delineare il quadro generale.
Abbiamo due personaggi principali, ad esempio. Una è Inako Momokawa, la figlia adolescente di una famiglia di produttori di sakè che vive nel quartiere di Fushimi a Kyoto. Seconda figlia di un padre severo ma assennato, è profondamente e rassicurantemente devota, quasi al limite dell’ingenuità. Questo la rende l’antitesi di Kihachi Sakamoto, un inventore che rifiuta gli dei e ripone la sua fiducia in una futura era dell’elettricità, un’idea ritenuta inimmaginabile in questo contesto storicamente dominato dal vapore.
Il tema principale, quindi, ruota attorno al rapporto tra questi due personaggi principali. Essi rappresentano il conformista e il non conformista, lo status quo e l’avanzata del progresso: idee incarnate in due giovani che si incontrano per caso ma sono destinati a incontrarsi di nuovo, i cui destini sono ovviamente intrecciati. È un ottimo modo per comunicare l’obiettivo generale di una serie, valorizzando al contempo la dinamica del loro rapporto.
Il retroscena fondamentale della storia di Kihachi viene rivelato attraverso un flashback. Questo ci introduce anche a suo fratello, Seiroku, che a sua volta introdusse Kihachi al concetto di elettricità, riempiendogli la mente di grandi idee su come potesse essere utilizzata, la maggior parte delle quali contenute in un quaderno che chiamò “Catalogo Elettrico”, che poi portò con sé in guerra. Né Seiroku né il catalogo fecero mai ritorno a Kihachi, e il dolore per la perdita del fratello lo ha indurito e ha plasmato la sua visione del mondo, intensificando certamente la sua ossessione per l’elettricità.
Il catalogo diventa oggetto di fascinazione per Yousuke Mizoe, la ricca erede di una prestigiosa famiglia che domina il settore delle macchine a vapore. Quando il padre di Iñaki le offre la sua mano in matrimonio, Kihachi la convince a fuggire, e il catalogo diventa una sorta di biglietto per la libertà dalla prigione. C’è ovviamente una sottotrama romantica – un gioco di parole sull’elettricità! – tra i due protagonisti, ma la vera dinamica è tematica: la battaglia tra l’ambizione repressa e il libero pensiero impulsivo.
C’è anche un elemento di mistero, soprattutto riguardo a cosa abbia fatto Seiroku negli anni successivi e a come la sua storia si intrecci con gli eventi attuali. Ma questo verrà sicuramente chiarito più avanti nella stagione. Per ora, è tutta una questione di prime impressioni e di preparazione della trama.
Ma Scintille di domani Il primo episodio fa un’ottima prima impressione a livello visivo. Anche tralasciando la trama, il concept di una Kyoto steampunk è sorprendente. Si tratta di un’identità visiva distintiva che fonde sfondi pittorici con dettagli meccanici e rumorosi, e l’elettricità è rappresentata in modo molto simile a come, ad esempio, la magia potrebbe essere raffigurata in altri anime. Questa serie ha una forte personalità fin dall’inizio, il che, a mio parere, permette ai personaggi e alla storia di svilupparsi al meglio.
È anche stranamente divertente. C’è almeno una battuta nella prima puntata che mi ha fatto davvero morire dal ridere, cosa che non mi aspettavo affatto. Ma è un altro punto a favore di una serie che chiaramente si sforza di fare molto in una volta sola. È il tipo di cosa che, si spera, aiuterà la serie a distinguersi in una stagione anime affollata, soprattutto perché non ha quel tipo di premessa e personaggi appariscenti che a volte fanno un gran lavoro di marketing. Ma c’è un motivo, al di là dell’ovvio motivo finanziario, per cui Netflix ha scelto di inserirla tra gli anime stagionali piuttosto limitati della piattaforma, e penso che sia indice di una qualità di fondo, o almeno di un potenziale, che sarà appagante vedere svilupparsi nelle prossime settimane.
