Funken von morgen Es beginnt mit einer funktionalen Einführung, überraschendem Humor und einer markanten visuellen Identität.
Nach jahrelangen Verzögerungen hat Kyoto Animation Funken von morgen Die Serie startet auf Netflix mit einer Premiere, die ein klares Ziel verfolgt: eine Steampunk-Coming-of-Age-Geschichte, die von Glaube, Verbundenheit und Ehrgeiz in einer einzigartigen alternativen Geschichte im Kyoto der Meiji-Zeit getragen wird. Die erste Folge, „Der elektrische Junge“, bietet zwar nicht viel Handlung, aber das ist in Ordnung, da sie hauptsächlich der Exposition dient und uns einen Überblick über das Gesamtbild verschafft.
Wir haben beispielsweise zwei Hauptfiguren. Die eine ist Inako Momokawa, die Teenager-Tochter einer Sake-Brauerfamilie aus dem Kyotoer Stadtteil Fushimi. Als zweite Tochter eines strengen, aber vernünftigen Vaters ist sie tief und beruhigend fromm, fast schon naiv. Das macht sie zu einem Gegenpol zu Kihachi Sakamoto, einem Erfinder, der die Götter ablehnt und an das kommende Zeitalter der Elektrizität glaubt – eine Idee, die in dieser traditionell dampfbetriebenen Welt als undenkbar galt.
Unser Hauptthema dreht sich also um die Beziehung zwischen diesen beiden Hauptfiguren. Sie verkörpern den Konformisten und den Nonkonformisten, den Status quo und den Fortschritt – Ideen, die in zwei jungen Menschen verkörpert sind, die sich zufällig begegnen, deren Schicksale aber untrennbar miteinander verbunden sind. So lässt sich das übergeordnete Ziel der Serie gut vermitteln und gleichzeitig die Dynamik ihrer Beziehung vertiefen.
Kihachis zentrale Hintergrundgeschichte wird in einer Rückblende enthüllt. Dabei lernen wir auch seinen Bruder Seiroku kennen, der Kihachi in die Welt der Elektrizität einführte und ihn mit visionären Ideen für deren Anwendung erfüllte. Die meisten dieser Ideen hielt er in einem Notizbuch fest, das er den „Elektrizitätskatalog“ nannte und später mit in den Krieg nahm. Weder Seiroku noch der Katalog kehrten jemals zu Kihachi zurück. Der Schmerz über den Verlust seines Bruders hat ihn verhärtet und seine Weltsicht geprägt, was seine Faszination für Elektrizität sicherlich noch verstärkt hat.
Der Katalog weckt die Faszination von Yousuke Mizoe, dem reichen Erben einer angesehenen Familie, die das Dampfmaschinengeschäft dominiert. Als Iñakis Vater Mizoe einen Heiratsantrag macht, überredet Kihachi sie zur Flucht, und der Katalog wird so zu einer Art Ticket in die Freiheit. Es gibt zwar eine romantische Nebenhandlung – ein Wortspiel mit Elektrizität! – zwischen den beiden Protagonisten, doch die eigentliche Dynamik ist thematischer Natur: der Kampf zwischen unterdrücktem Ehrgeiz und impulsivem, freiem Denken.
Es gibt auch ein gewisses Geheimnisvolles, vor allem was Seiroku in den vergangenen Jahren getrieben hat und wie seine Geschichte mit den aktuellen Ereignissen zusammenhängt. Das wird aber erst später in der Staffel enthüllt. Im Moment geht es erst einmal um erste Eindrücke und den Aufbau der Handlung.
Aber Funken von morgen Die erste Folge hinterlässt einen sehr starken visuellen Eindruck. Selbst wenn man die Handlung außer Acht lässt, ist das Konzept von Steampunk Kyoto beeindruckend. Es ist eine unverwechselbare Bildsprache, die malerische Hintergründe mit lauten, mechanischen Details verbindet, und Elektrizität wird ähnlich dargestellt wie beispielsweise Magie in anderen Animes. Diese Serie besticht von Anfang an durch ihren Charakter, was den Figuren und der Geschichte meiner Meinung nach mehr Zeit zur Entwicklung gibt.
Es ist auch auf seltsame Weise witzig. In der ersten Folge gab es mindestens einen Witz, der mich wirklich zum Lachen brachte, womit ich absolut nicht gerechnet hatte. Aber es ist ein weiterer Pluspunkt für eine Serie, die ganz offensichtlich versucht, viel auf einmal zu bieten. Hoffentlich hilft ihr das, sich in der überfüllten Anime-Saison abzuheben, insbesondere da sie nicht mit einer so auffälligen Prämisse und Charakteren aufwarten kann, die sonst oft viel Marketingarbeit leisten. Aber es gibt einen Grund – neben dem offensichtlichen finanziellen –, warum Netflix diese Serie in das eher überschaubare Angebot an saisonalen Animes aufgenommen hat. Ich denke, das deutet auf eine verborgene Qualität hin, oder zumindest auf ein Potenzial, dessen Entwicklung in den kommenden Wochen sicherlich spannend zu verfolgen sein wird.
