Clásico americano tiene sus encantos, pero su sincero amor por las artes dramáticas se manifiesta casi con demasiada fuerza en su estreno, lo que hace que el drama de personajes se sienta menos fundamentado y auténtico de lo que debería.
Si nada más, Clásico americano tiene el amor por el teatro en sus huesos. Probablemente valga la pena señalar esto, ya que muchos programas tratan cosas sólo de manera superficial, como una forma de excusar la historia basada en los personajes que realmente se cuenta. Al menos en su estreno en dos partes (los episodios 1 y 2 de la serie MGM+ de ocho partes cayeron juntos), Clásico americano es exactamente lo contrario. Sus personajes existen sólo para facilitar una seria oda a las artes dramáticas. Pero cabe preguntarse a cuántas personas les importa tanto el teatro.
En este espectáculo, a todos les encanta el teatro. Y me refiero a todos. Parece existir en alguna extraña dimensión de bolsillo donde es la única forma de arte que jamás haya existido. Esto se manifiesta particularmente en el Episodio 2, ya que es entonces cuando el protagonista Richard Bean realmente decide honrar a su madre fundadora del teatro, recientemente fallecida, presentando una gran actuación de Thornton Wilder. Nuestro Pueblo (en sí mismo, dicho sea de paso, el tema de un episodio reciente de Star Trek: Academia de la Flota Estelarde todas las cosas.)
El episodio 1, que es la mejor de las dos medias horas iniciales, es más bien una introducción al propio Bean. Actor ganador de un Tony, está disfrutando de una carrera relativamente bien recibida en Broadway. Rey Lear pero logra deshonrarse públicamente al monologar agresivamente a Shakespeare ante un crítico némesis de larga data de Los New York Times. Todo esto es bastante divertido. Kline interpreta a la estrella narcisista y ligeramente camp; en un momento rechaza una acusación de homofobia al afirmar que ser actor de teatro es lo más gay que se puede ser sin ser gay; muy bien, y el tono de Richard siendo el solo La persona en cada sala que se toma el teatro tan en serio, incluido su presumiblemente sufrido agente, Alvy, trabaja.
Pero entonces Richard recibe una llamada de su hermano Jon para informarle que su madre ha muerto. El mejor chiste del estreno: “¿Leyó la reseña?” – no tiene rival porque el regreso de Richard a su ciudad natal de Millsburg, Pensilvania, lo reubica en un entorno nuevo (para nosotros) donde todos lo encuentran a él y a su trabajo tan importantes como él. Bueno, tal vez no todos. Jon no está totalmente interesado, y la esposa de Jon, Kristen, tampoco, pero esa dinámica se complica un poco por el hecho de que Richard y Kristen solían salir en el pasado. Pero en un sentido amplio, el doloroso amor de Richard por el teatro es compartido por todos en Millsburg, por lo que su idea de honrar a su difunta madre con una gran actuación que salvará el teatro familiar local es recibida con el tipo de fervor que difícilmente se puede imaginar que suceda en cualquier parte del mundo, al menos no en 2026.
Y ese es el problema. Clásico americano es increíblemente sincero, hasta el punto de que es difícil que no le guste, pero también es tan insular en su enfoque y efusivo en su amor por el teatro que nunca suena del todo cierto. No parece muy interesado en el subtexto de una obra como Nuestro Pueblopero más en la realización de leerlo en voz alta. Richard no es el único personaje que espontáneamente estalla en un monólogo, y hay una preocupante falta de personas que se sorprendan cuando esto sucede. Hace que Millburg se sienta como ningún otro lugar que haya existido desde principios del siglo pasado.
Casi quiero que me guste este programa más que en los episodios 1 y 2. El padre de Richard y Jon, Linus, sufre demencia y ha comenzado a salir del armario a diario porque no recuerda la vez anterior, lo cual es una idea divertida y extrañamente encantadora. Pero siempre que está en pantalla, ¡de lo único que habla principalmente es de teatro! Miranda, la hija adolescente de Jon y Kristen, a veces amenaza con brindar una perspectiva de la Generación Z, pero también se deja llevar por cualquier mención de las artes escénicas, por lo que cada vez que intenta mencionar algo fuera de la esfera de Millsburg, inmediatamente se deja seducir por la forma de pensar de Richard. Todo el espectáculo parece ser así.
Estoy seguro de que la producción de Nuestro Pueblo tendrá sus momentos. Ahí es principalmente donde el estreno deja las cosas, con Richard comenzando a comprender completamente lo que se requiere, con la ayuda, aunque algo reacia, de amigos y familiares. Estoy seguro de que habrá escenas dulces y estoy seguro de que todo saldrá bien. Pero hasta ahora, no estoy seguro de que el proceso sea especialmente esclarecedor.
