Stick Nu pot să nu mă simt puțin grăbit în Episodul 7, dar oferă și cele mai rezonante emoționale interpretări și cea mai strălucită scriere, așa că totul se echilibrează în final.
Durerea nu este o emoție pe care o simți; este o închisoare în care trăiești. Uneori se simte ca acasă. Este mobilată și confortabilă, iar prin ferestre poți vedea o aparență de normalitate. Dar uneori pereții se închid și ferestrele se întunecă și este greu să vezi o cale de ieșire din acea celulă zdrobitoare. Poți rămâne prins acolo. În StickPryce trăiește în acea temniță de ani de zile, smulgând o viață dintr-o viață pe care ar fi putut-o trăi prin crăpăturile ocazionale din fundația ei. De aceea, Episodul 7, „Vise neamintite niciodată”, începe cu o secvență de vis de zece minute. Irealitatea este locul unde trăiește Pryce, ce-ar fi fost dacă și ce le-au făcut celor care au făcut singura lor companie.
Toată această deschidere rece este cheia și tristă. Începe ca un flashback melancolic tipic, cu Pryce jucându-se cu fiul său mic, Jett. Dar, pe măsură ce fiecare amintire se transformă în alta, iar Jett continuă să îmbătrânească, ne dăm seama că este o fantezie. În episodul anterior, Pryce a deplâns pierderea banalității paternității: certurile prostești și fără sens, toaletele blocate cu dinozauri de plastic, locurile de la marginea ringului pentru primele întâlniri. Asta își imaginează când este la cel mai jos nivel: normalitate neîngrijită. Viața pe care i-a luat-o. Jett plecând la facultate și Pryce implorându-l să nu se teamă de ce se va întâmpla cu el în absența fiului său, este absolut brutal, iar Owen Wilson își vinde totul cu maxilarul tremurând și ochii apoși ai marelui actor pe care nimeni nu și-a dat seama că este. Știm de ce Pryce este deprimat, desigur. Santi a aflat despre înțelegerea lui cu Zero și s-a retras de la Campionatele Amatori din SUA, distrugând arcul răscumpărării sportive a lui Pryce și lipsindu-l de fiul surogat cu care începea să se lege la un nivel mult mai personal decât abilitățile la golf. Acum a revenit la punctul de plecare, profesional și emoțional. De aceea lâncezește în imaginația sa.
„Dreams Never Remembered” este, în esență, acea parte dintr-o dramă romantică în care cuplul principal se desparte, de obicei din motive artificiale, și se întoarce exact la timp pentru final. În acest sens, este vorba despre distribuția centrală care atinge punctul cel mai de jos, împărtășește adevăruri dure unul cu celălalt și apoi decide unde vrea cu adevărat să fie. La acest nivel, este eficient, uneori extrem de. Dar unde kilometrajul poate varia este ritmul. Deoarece o treime întreagă din episodul de 30 de minute este dedicată unei scene cu sânge rece petrecute în întregime în mintea lui Pryce, a doua jumătate nu poate să nu se simtă puțin grăbită. Având în vedere cât de dureroase trebuie să fi fost evenimentele recente pentru a justifica cât de profund pare afectată toată lumea de ele, este puțin greu de acceptat că totul s-ar rezolva atât de repede.
Dar, pe partea bună, episodul 7 din Stick conține de departe cele mai rezonante emoționale interpretări și un scenariu sincer și intenționat. Inițial, funcționează prin asocierea actorilor secundari și pur și simplu lăsarea lor să converseze. Santi și Elena se îndreaptă spre aeroport și vorbesc despre viitorul lui Santi, trecutul său cu tatăl său și relația sa cu golful, în timp ce Mitts se revoltă la autogară, în timp ce este încă copleșit de lucrurile urâte pe care Santi i le-a spus în furia sa.
Marc Maron pe Stick
Marc Maron pe Stick | Imagine via Apple TV+
Ambele părți sunt foarte bune. Intuiția emoțională a Marianei Treviño, cea a lui Wilson și insistența ei că tatăl lui Santi îl iubea în ciuda defectelor sale și a abandonării lor sugerează că poate mai sunt multe aspecte ale acestei povești care încă nu au fost dezvăluite. Peter Dager este, de asemenea, foarte bun aici, aducând pentru prima dată o profunzime reală la ceea ce altfel ar putea fi confundat cu crize de furie adolescentine. Dar cred că mi-au plăcut cel mai mult mănușile purtate de Zero. În acest sens, intitulat „Gen Z Way”, Zero nu reușește să recunoască niciun context mai larg și insistă că vorbele lui Zero, în special cele despre identitatea sa, au fost extrem de dureroase. Este nevoie ca Mitts să-i spună să se calmeze și să asculte și să-i ofere câteva adevăruri serioase despre realitățile vieții pentru a-l face să-și reconsidere poziția. Și îmi place asta pentru că, retroactiv, face ca caracterizarea lui Zero să fie mult mai bună. Toată acea amânare aparent performativă a unui activist a fost cu adevărat performativă. A fost un mecanism de apărare pe care o persoană singură l-ar folosi împotriva oricui percepea ca o amenințare. Dacă ar putea revendica un fel de victimizare, nu ar trebui să se confrunte cu propriile sentimente și cu realitățile complicate ale vieții. Trebuie să-și dea seama de propria neimportanță pentru a-și găsi adevărata valoare.
Spre sfârșitul episodului 7 din Palo
, Pryce le ajunge în sfârșit din urmă pe Santi și Elena în timp ce se îmbarcă într-un avion înapoi spre Indianapolis – din nou, ca o comedie romantică! – și îi spune lui Santi adevărul. Cea mai bună parte a întregii experiențe nu a fost golful. A fost pickleball-ul, Santi conducând (prost) rulota și toată lumea stând în jur jucându-se și distrându-se. Au fost conexiunile pe care le-au format toți. Era singurul lucru după care tânjește cel mai mult: normalitatea.
