DMV cuenta con todos los clichés familiares de una comedia de situación en el lugar de trabajo en su episodio piloto, pero es innegablemente divertido y tiene un gran elenco para compensar.
DMV parece basarse en la cuestión de cómo se ve una comedia de situación en el lugar de trabajo con una sola cámara cuando todos odian el lugar de trabajo. Y tampoco me refiero sólo al elenco; Eso viene de serie en un programa como este. realmente quiero decir todos. Los dolores de hacer cola en el DMV son legendarios, universalmente comprendidos y casi científicamente diseñados para crear apatía hacia los empleados con salario mínimo que trabajan en el lugar. El episodio 1 presenta a esos empleados y espera que usted sienta empatía con ellos. ¿Es posible?
Bueno, sí. eso ayuda DMV describe a los clientes como extremadamente irrazonables o completamente incompetentes, por lo que no hay ambigüedad; después de todo, no sería muy divertido que alguien tuviera una queja justificada. Hay un tipo de caricatura enojado de clase media alta que aparece varias veces a lo largo del piloto, molesto porque no puede usar un pasaporte vencido como identificación o un cupón como prueba de residencia, y acusa a la nueva empleada detrás del mostrador, Noa, de «odiar a tipos como él». No explica lo que eso significa, pero está implícito.
Y no es sólo el público el que es hostil. Consultores están evaluando la oficina del DMV de East Hollywood, donde se desarrolla el programa, para determinar si será una de las cuatro sucursales de Hollywood que están cerradas y completamente automatizadas (qué modernas). Es un truco de comedia familiar, por supuesto, pero se relaciona con los temas subyacentes del programa de una fuerza laboral sometida que no es valorada ni respetada por alguienincluso el gobierno, para quien su función es bastante esencial.
Esa fuerza laboral está compuesta principalmente por Colette, una examinadora de conducción de treinta y tantos años que hace cinco años consideraba que un trabajo en el DMV era “sólo temporal”; Gregg, un ex profesor de inglés interpretado por Tim Meadows, continúa su brillante forma cómica de esta temporada de Pacificador; Vic, un ex portero que principalmente usa su trabajo para intimidar a los conductores; y Barbara, la jefa recién ascendida cuyo primer día en su nuevo trabajo lo pasa intentando salvar toda la oficina, y le va bastante mal.
También está Noa, el personaje POV obligatorio de la audiencia que es significativamente menos excéntrico que todos los demás pero lo suficientemente guapo como para haber atraído la atención de «Hot Kristen» y, de hecho, Colette. Estimulada por Vic y Gregg, intenta hacer varias insinuaciones románticas en su dirección que terminan bastante mal, revelando sin darse cuenta que ha estado explorando su Instagram y avergonzándose completamente al revelar que tiene una toalla sanitaria pegada a su falda.
Cuando Colette decide que ya es suficiente humillación por un día, intenta escapar por la ventana del baño y termina atrapada, en topless, posiblemente necesitando una vacuna contra el tétanos y una fuente de diversión para literalmente toda la oficina, incluida Noa, quien al menos tiene la decencia de recorrer el edificio y ayudarla a bajar. Es un poco como el de HBO. La empresa de sillassólo que la vergüenza paralizante es algo con lo que Colette tendrá que vivir, y no hay ninguna conspiración que explique cómo llegó allí.
Y al final de DMV En el episodio 1, Noa parece un poco interesada románticamente en Colette. Sin embargo, tiene mucho tiempo para arruinarlo, especialmente a los ojos de los consultores, quienes revelan que tienen la intención de estar en la oficina durante todo el año. Vaya. A pesar de la familiaridad del estreno, claramente hay suficiente carne en los huesos, y un juego con suficiente reparto, para que funcione a largo plazo.
