A série de antologias da Amazon nível secreto é sem precedentes para esse tipo de coisa: uma coleção de curtas animados inspirados em videogames lançados em dois lotes, confundindo a linha entre a produção artística genuína e a pilhagem cínica da propriedade intelectual. Ao longo de 15 episódios (a semana 1 apresenta os 8 primeiros, a semana 2 os 7 restantes), mascotes de marcas de megafranquias como Masmorras e Dragões para queridinhos indie como repugnanteacima de tudo, embarcar em aventuras apoiadas por editores no que, quando você analisa tudo, é uma publicidade muito cara.
Dados os problemas habituais com antologias e sua natureza mista, compilei minhas reflexões sobre cada episódio aqui mesmo, tudo em um só lugar. Como sempre, há alguns destaques, algumas decepções claras e uma boa quantidade de coisas intermediárias.
Nota: Este artigo será atualizado em 17 de dezembro para incluir os sete episódios restantes.
Episódio 1 – “Dungeons and Dragons: O Berço da Rainha”
Como o filme live-action foi melhor do que deveria ser, Masmorras e Dragões Certamente faz sentido como uma salva de abertura para uma série como esta. Infelizmente, “The Queen’s Cradle” encobre o que fez aquele filme funcionar; um reconhecimento do ridículo subjacente da franquia.
Tão durável quanto D&D Ou seja, a alta fantasia não é um gênero que tenha sido negligenciado pelo entretenimento convencional, por isso parece um tanto desatualizado aqui. Já vimos anões, dragões e magia retratados em formatos de grande orçamento muitas vezes e, sem espaço para nos aprofundarmos na história, esse curta acaba parecendo a cena que levaria a uma missão legal com resmas. de diálogo e dilemas morais que, em última análise, não estão aqui.
Os aventureiros que conhecemos parecem uma amostra de pessoas legais. D&D acessórios (um orc druida, um anão, um paladino, etc.) são o prato de amostra antes de uma refeição principal que nunca chega. Mas se aquela linda maquiagem de festa é voltada para não fãs ou casuais, o que parece ser, a revelação de última hora de Tiamat é um corte profundo que atinge um público completamente diferente. É um começo preocupante.
Episódio 2 – “Sifu: É preciso uma vida”
Sifu Não tem o apelo externo de um IP como D&D. Sloclap’s Kung-Fu Fighter era um jogo fantástico com um conceito roguelike único, onde cada vez que o personagem do jogador morria, ele (ou ela!) era instantaneamente revivido graças a um medalhão mágico, mesmo sendo alguns anos mais velho. “It Takes a Life”, que é basicamente uma longa sequência de ação com duas cenas de diálogo, depende desse conceito.
O que me perguntei foi com que rapidez alguém que não jogou o jogo perceberia o que estava acontecendo. Eu fiz e adorei e achei esse curta, que é basicamente uma versão condensada do segundo nível, com o mesmo clima de boate banhado em neon e o chefe com uma equipe bo, ficou ótimo, mas tenho que admitir que estou indo. partir de uma posição inicial mais informada. A quilometragem pode variar.
Mas a ação é muito boa e apropriadamente brutal, e o curta evoca muito bem a estética e o tom do jogo. Eu ainda preferiria jogar, mas mendigos não podem escolher.
Keanu Reeves no episódio Armored Core de Secret Level | Imagem via vídeo principal
Episódio 3 – “Novo Mundo: O Antigo e Futuro Rei”
novo mundo é um MMORPG da Amazon, então não é surpresa que eles tenham empurrado um pouco o barco com este, contratando Arnold Schwarzenegger para interpretar um rei arrogante com um físico maluco e muitos videogames atrás dele.
Não sei nada sobre essa franquia, então só posso julgá-la pela sua qualidade como episódio de televisão. E nesse nível, pelo menos, é muito bom. O tom é muito mais leve do que os dois anteriores e, embora algumas coisas obviamente digam respeito à mecânica do jogo, o fato de ter funcionado para mim significa que é claramente amplo o suficiente para atrair não-fãs. A performance vocal de Schwarzenegger se encaixa perfeitamente no personagem, há uma doce recompensa e a ideia de bater a cabeça contra a mesma parede em troca de pequenas atualizações e, em última análise, uma bugiganga sem sentido irá ressoar em qualquer um que jogue muito.
Também recria o Predador meme de aperto de mão. O que mais você quer?
Episódio 4 – “Torneio Unreal: Xan”
torneio irreal Não há muito enredo nisso, então talvez seja melhor que este episódio procure evocar totalmente o jogo, recriando seus icônicos combates mortais com retornos às armas e mapas que todo mundo adora. Realmente não há muito mais.
gosto dele Sifu episódio, prefiro jogar do que assistir, mas também gosto desse episódio, é difícil argumentar que a filmagem não faz um bom trabalho em evocar os pontos altos da franquia e extrair o tipo certo. de nostalgia. Do ponto de vista do design visual e da coreografia de ação, que é a única perspectiva que deve ser considerada aqui, é um bom episódio (e um dos mais longos), mas provavelmente não agradará a quem não esteja interessado. sentir uma pontada de excitação ao ver Ripjack na tela.
Episódio 5 – “Warhammer 40.000: E eles não conhecerão o medo”
Tem a vantagem de parecer parte de uma história em andamento ao apresentar Titus, o protagonista dos dois. Warhammer 40K: Fuzileiros Navais Espaciais jogos, e relembra brevemente sua história para dar um pouco mais de profundidade.
Alguém poderia argumentar que isso é um pouco inútil, já que os Ultramarinos não precisar A profundidade e toda a coisa de Titus (sua conexão e imunidade ao Caos) já foram estabelecidas em ambos os jogos com resultados decentes. Este curta não responde a nenhum dos mistérios não resolvidos dos jogos, mas ainda assim se beneficia da associação para qualquer pessoa que investe nessa história.
E a ação! Diferente Sifu e Irreal, martelo de guerra Tem muita história e mais construção de mundo, então há uma história de fundo mais substancial para tudo aqui do que havia naqueles episódios, mas mesmo que não houvesse, a violência é de alto nível. Está muito em sintonia com sangue, armas e batalhas em grande escala, e o design da feiticeira mutante do Caos é absolutamente brilhante.
Quadro do episódio Warhammer 40.000 de Secret Level | Imagem via vídeo principal
Episódio 6 – “PAC-MAN: Círculo”
Ao contrário dos episódios anteriores, que tentaram aumentar as vendas de suas respectivas marcas mantendo-se o mais próximo possível de sua estética e tons, “Circle” tem muito pouco a ver com PAC-MAN como o entendemos. Em vez disso, ele pega seus conceitos essenciais de escapar de um labirinto comendo tudo o que está à vista, evitando fantasmas famintos, e os usa para contar uma história muito estranha, sangrenta e sombria que é tanto terror adjacente à fantasia quanto qualquer outra coisa.
Isto é realmente estranho e único no contexto de nível secreto e vale a pena conferir apenas por esse motivo. Ao reformular PAC-MAN (ou uma versão de PAC-MAN, pelo menos) como essencialmente o vilão, está jogando um jogo mais arriscado com o IP do que os outros episódios ousaram fazer, o que merece um pouco mais de respeito. Não posso fingir que tudo isso fazia muito sentido, mas definitivamente gostei da novidade.
Episódio 7 – “Fogo Cruzado: Bom Conflito”
Eu suspeitava que estava indo para isso. Fogo cruzado Não seria uma base frutífera para um curta-metragem e, bem, ele estava certo. Acontece que não faz muito sentido adaptar um videogame sem um enredo, personagens, construção de mundo, estética ou história reais. Você também pode assistir a um filme de ação B como este, que consiste em 18 minutos (um dos episódios mais longos da antologia) de bobagens militares miseráveis e empapadas.
A animação é boa? Sim claro. Mas muitos atores inúteis estão em ação ao vivo, o que é ainda mais detalhado do que isso. Eu simplesmente não vejo o sentido disso existir. Até os jogadores não se importam Fogo cruzado.
Episódio 8 – “Núcleo Blindado: Gerenciamento de Ativos”
“Asset Management” contrasta fortemente com o episódio anterior desde Núcleo blindado tem todas as coisas que Fogo cruzado Isso não acontece: uma história contada, uma tradição e um senso de design que os fãs reconhecem instantaneamente e podem ser facilmente difamados de uma perspectiva narrativa. Lutas de robôs gigantes também não são algo que você possa fazer em um set com um monte de atores de nível B. É a franquia certa para esse tipo de adaptação.
Este também é o tão falado episódio de Keanu Reeves, renderizado em CGI surpreendentemente realista para melhor aproximar seu rosto familiar. Por mais que eu respeite o apoio claramente entusiástico de Keanu à indústria de jogos, para ser justo, já o vimos em circunstâncias semelhantes antes, por isso não tenho certeza se a novidade vai durar.
Ainda assim, isso realmente não importa. “Asset Management” segue seu personagem clichê através de um pouco de drama Earthbound, mas assim que ele se liga a um robô, tudo entra em movimento. Uma sequência de ação de ótima aparência, um pouco de sangue tardio e muitas idas e vindas sinistras com o Core: legal.
