Filmserier med store budsjetter kan virke som et for lett mål for satire, men FranchisenPremieren beviser sin verdi med unødvendig dynamiske formelle oppblomstringer og genuint morsomme vitser.
Det er en vits på slutten av FranchisenPremieren som oppsummerer det hele. I den forteller Himesh Patels Daniel, den første reklameregissøren for en superheltfilm i produksjon, Lolly Adefopes nyopprettede tredje regissør, Dag, om en mann ved navn Curly som jobber på sirkuset. Han fulgte etter elefantene, samlet avføringen deres og på slutten av natten måtte han brenne dem. Hver kveld kom jeg hjem og luktet som brent avføring. Men da broren tilbød ham en koselig kontorjobb med faste timer og en anstendig lønn og ingen elefanter i sikte, svarte han lattermildt: «Hva, og forlat showbusiness?»
Det er alt. Det er målet med HBOs åttedelte satire over superheltfilmer, produsert av Armando Iannucci (mest kjent for veepmen sent 5th Avenuesom også kort inneholdt Patel), skrevet av Etterfølge og peep show skrive Jon Brown, og regissert, noe usannsynlig, av Sam Mendes. Det handler om sirkus. Alle er glade for å være klovner.
Episode 1 av Franchisen«Scene 31A: Tecto Meets the Eye», en tittelpraksis som antyder at hver utflukt vil dreie seg om en enkelt scene fra den uunngåelig dødsdømte tegneseriefilmen. Tecto: Stormens øye – kommer sent og akkurat i tide. Tidsånden til Comic Book Movie™ er på en måte over. Superhelttrøtthet, som på et tidspunkt beskrives her som «ikke en ekte sykdom», har begynt. Formel har aldri vært et enklere mål for satire.
Du må da lure på hvorfor dette all-star teamet av kreative talenter ville gidder å gjøre narr av det. Det ser ut til å være under dem og under et foruroligende kompromittert sett. Og likevel er det ikke noe halvhjertet i denne premieren; Det er morsomt, frenetisk, dynamisk og pakker minst en håndfull legitime latter på bare 30 minutter. Jeg skjønner kanskje ikke helt poenget, men jeg er alltid her for førsteklasses håndverk.
For eksempel begynner «Scene 31A: Tecto Meets the Eye» med et unødvendig godt one-shot tracking-skudd, som om Mendes fortsatt regisserte. 1917følger Daniel mens han snurrer på tallerkenene til flere kriser på settet, inkludert, men ikke begrenset til, en mikrofonoperatør med høy boom og en statist som får et panikkanfall i en lateksfiskerdrakt, uten å gå glipp av et slag. Det er en fantastisk sekvens, full av vitser og rundt hundre underforståtte subplotter og eksentriske karakterer. Det virker nesten for godt for hva denne serien egentlig prøver å handle om.
Franchisen | Bilde via HBO
Og hva er det? Hvem sender du egentlig? tecto Det høres ut som en av de (stort sett forferdelige) kvasi-Shakespeare DC-filmene, men dialogen antyder at studioet dominerer bransjen som Marvel. Warner Bros. Discovery: vær forsiktig med logoen! – eier HBO, så man må tenke seg at kritikk i den retningen ikke blir for skarp. Han lurer på europeiske auteur-regissører med Eric (Daniel Brühl), en eksentrisk tysker hentet fra festivalkretsen for å låne ut tecto litt røre og ber på et tidspunkt filmens hovedperson, Adam (Billy Magnussen), gå som en panter på vei til et jobbintervju. Han latterliggjør til og med de arrogante sceneskuespillerne som noen ganger blir tiltrukket av denne typen prosjekter, med Richard E. Grants scenetyver Peter som hovedrollen. FranchisenDet skiller seg tydelig ut i episode 1.
Men showets virkelige ire er forbeholdt skikkelser som Pat Shannon (Darren Goldstein), en Kevin Feige-lignende superprodusent som er ansvarlig for Tecto-serien og kommer på settet for å uorganisere produksjonen ytterligere, og informerer med glede Eric at The Extras of the fishermen han liker så mye vil bli massakrert inn 2. århundreen upublisert film i samme univers som imidlertid vil gå foran tecto kronologisk. Så Eric må på en eller annen måte løse konsekvensene av folkemordet i vann.
Hvis disse er de slemme, hvem er de gode? Daniels vits om Curly på slutten av episoden antyder at han bare er glad for å være der, men folk som ham og Dag og de latekskledde statistene og gutta som driver håndverkstjenestene er de ubesungne heltene i storbudsjettkino. som ikke går upåaktet hen. Hvis det er et poeng med den one-shot-åpningen i tillegg til å fungere som Mendes’ visittkort, er det for å markere at Daniel bærer vekten av hele produksjonen på sine skuldre.
Med dette i tankene kan du se poenget. Mot slutten av Franchisen I episode 1 blir Adam og Peter midlertidig blendet av et enormt søkelys introdusert for å tilfredsstille den kulturelle etterspørselen etter en mettet estetikk, og det oppsummerer det omtrent. Ofringer som gjøres ved alteret for mainstream underholdning kommer ned ovenfra, og til syvende og sist, selv om «stjernene» kan bære støyten til en viss grad, er det hundene som må følge dem, og fange det rotet de etterlater seg. .
