초연 당시, 연구 그것은 풍자처럼 작동하지만, 그 기믹을 뒷받침하는 할리우드에 대한 진지한 애정이 있기 때문입니다. 쇼에 다리가 있으려면 존재해야합니다.
Apple TV+에서 방영된 Seth Rogen의 할리우드 풍자 에피소드 1의 한 장면 연구콘티넨탈 스튜디오의 전 사장인 패티(캐서린 오하라)는 자신의 직업을 물려받은 제자에게 헐리우드가 어떻게 그의 꿈을 짓밟고, 그를 강조하며, 심지어 그의 인생을 망칠 수도 있는지에 대해 이야기합니다. 하지만 그는 또한 훌륭한 영화를 만들 것이고, 그렇게 한다면 그만한 가치가 있을 것이라고 그녀는 말했습니다. 이것은 소우주의 쇼입니다. 45분짜리 오프닝인 “The Promotion”과 30분짜리 에피소드 2인 “The Oner”라는 두 부분으로 구성된 초연은 영화와 무브먼트 제작에 대한 진심 어린 사랑이 뒷받침되는 혼란스러운 희극입니다.
Patty의 제자는 Rogen의 캐릭터 Matt Remick입니다. Matt Remick은 에피소드 1에서 Continental Studios의 수장으로 승진하고 그의 CEO(Bryan Cranston)로부터 최소 공통 분모 아트 캡으로 최대한 많은 돈을 벌라는 명령을 받았습니다. 이것은 위대한 예술이 상업적으로 실행 가능하다고 순진하게 믿고 이를 증명하기로 결심한 순수주의자인 Remick에게는 용납할 수 없는 아이디어입니다. 비록 그의 첫 번째 프로젝트가 Kool-Aid 영화를 시작하는 것임에도 불구하고 말이죠.
처음에는 레믹이 불가능한 일을 성취하는 약자 캐릭터인 것처럼 보였지만 곧 그가 그런 인물이라는 것이 분명해졌습니다. 연구좋은 의도의 샌드백. 우연히 여러 유명 카메오 중 한 명인 마틴 스콜세지가 존스타운 컬트 대학살에 대한 대본을 떨어뜨렸습니다. 아시다시피 이 사건은 “쿨에이드 마시기”와 밀접한 관련이 있습니다. 레믹은 자신이 케이크를 먹고 먹을 수도 있다고 믿습니다. 그러나 그는 Kool-Aid와 살인적인 컬트 지도자를 연결하고 또 다른 카메오인 Steve Buscemi가 주연을 맡은 음란한 영화를 선보이기에는 너무 겁쟁이입니다. 이모티콘 영화 그리고 내부에서 외부로 닉 스톨러가 각본과 감독을 맡았습니다.
모욕감을 더욱 가중시키기 위해 그는 또한 Scorsese의 대본에 충동적으로 천만 달러를 지출하는 것을 정당화해야 하므로 그는 그것이 단지 그를 죽이고 Kool-Aid 브랜드를 보호하고 Scorsese의 최종 영화를 망치고 그를 눈물로 만들고 Charlize Theron이 주최한 파티를 무너뜨리기 위한 것이라고 가장했습니다(이제 모두 함께, 또 다른 카메오).
여러 면에서 Remick은 HBO의 Himesh Patel 캐릭터와 동일합니다. 프랜차이즈자신이 강요받은 타협을 싫어하지만 여전히 할리우드의 교활하고 우스꽝스러운 사업을 사랑하는 사람. 초연 당시, 연구 이를 다양한 방식으로 전달하는 임무를 맡게 되는데, 그 중 일부는 명백하고 일부는 미묘합니다. 예를 들어 Remick은 하룻밤에 두 시간씩 놀라운 일을 합니다. 좋은 친구들 스콜세지 사건에 대해 그 사람의 기분을 좋게 만들어주세요. 그는 괜찮다고 말하고 싶지만 아직 파텔의 캐릭터처럼 냉담하고 냉소적이지는 않았습니다. 그는 노골적으로 비겁할 정도로 갈등을 싫어하고 자신이 만지는 모든 것을 망칠 정도로 인정하고 싶어하는데도 그를 좋아하지 않기 어렵게 만든다.
스튜디오에 있는 Ike Barinholtz, Kathryn Hahn, Chase Sui Wonders 및 Seth Rogen | Apple TV+를 통한 이미지
에피소드 2보다 이것이 더 분명한 곳은 없습니다. 연구Remick이 세트장에서 만나는 새로운 Sarah Polley 영화의 야심찬 촬영을 중심으로 제작되었습니다. 그는 Oner의 아이디어에 너무 기뻐서 그가 지속적으로 Polley를 망치는 것을 보는 것이 거의 고통스럽습니다. 이는 전체 에피소드 자체를 중단 없는 단일 테이크로 구성하려는 천재적인 결정으로 인해 더욱 복잡해졌습니다. 와 함께 넷플릭스의 청년기 최근 대중 의식의 최전선에 역사적인 기술을 가져왔으며, 그 트릭이 어떻게 눈부시게 창의적인 효과를 내기 위해 사용될 수 있는지에 대한 또 다른 버전을 보는 것은 매혹적입니다.
하지만 그럼에도 불구하고 나는 1화보다 2화가 덜 마음에 들었다. 하지만 연구 시트콤의 핵심인 30분짜리 런타임은 Remick 팀이 장면을 훔칠 여지를 줄입니다. 특히 스튜디오의 마케팅 책임자인 Maya(완전히 정신 나간 Kathryn Hahn)는 에피소드 1의 몇 장면에 등장하고 기본적으로 쇼에서 도망칩니다. Remick의 오른팔인 Sal Saperstein(Ike Barinholtz)은 초연에 항상 등장하지만 두 번째 편에서는 대부분 Remick을 따라다닙니다. 이는 우리가 그가 프로모션에서 간과된 Remick을 처리하기 위해 코카콜라 폭식을 중단하게 한다는 사실이 좀 더 적대적인 우위를 시사했기 때문입니다.
여기서부터가 분명해 보이는데 연구 이 주의 위기 형식으로 정착하여 에피소드 사이의 슬레이트를 대체로 정리할 것입니다. 개별 기믹이 ‘더 오너’만큼 강력하다면 괜찮겠지만, 두 번째로 쇼가 카메오 매력으로 어려움을 겪기 시작하면, 그 점이 매우 무겁기 때문에 문제가 발생하게 됩니다. 이 헐리우드 묘사에는 풍자에 진짜 이빨이 있는 경우에만 작동하는 기본 트랙이 있습니다. 그렇지 않으면 요점과 반대되는 자체 컬링 자체 순환 바보로 바뀔 것입니다. 로겐과 공동. 조심스럽게 진행해야 하지만, 이 초연의 열정과 근본적인 진지함에는 모든 것이 잘 될 것이라고 생각하게 만드는 뭔가가 있습니다.
