꼬인 금속 시즌 2는 놀랍도록 매력적인 캐릭터 드라마를 전달하면서 프랜차이즈의 미친 세계에 기대어 더 크고, 더 좋고, 심지어 더 이상합니다.
2년 후 시즌 1은 의외로 괜찮았음그리고 그 기반이 되는 폐기된 PlayStation 시리즈가 데뷔한 지 30년 후, 꼬인 금속 마침내 미친 차량 전투 토너먼트라는 게임의 핵심 개념을 전달하는 더 크고, 더 좋고, 더 사치스러운 시즌 2로 돌아옵니다. 그러나 무정부 상태를 제쳐두고 피콕 원작은 놀랍도록 호감이 가는 캐릭터와 매끄러운 전개로 가득 차 있으며, 쇼러너인 마이클 조나단 스미스(Michael Jonathan Smith)는 너트티 시나리오를 핑계로 사용하여 엄청난 폭력뿐만 아니라 놀랍도록 매력적인 드라마를 전달합니다.
첫 번째 시즌이 메인 이벤트에 도달하자마자 끝나는 프롤로그처럼 느껴졌는데, 시즌2가 시간을 낭비하지 않으려고 노력하는 것 같아 상쾌하다. John Doe(안소니 맥키, 최근에 등장함) 연구) 그는 레이븐(현 패티 구겐하임)의 즐거움을 위해 새로운 샌프란시스코의 “게스트”로 자신을 떠난 시즌을 시작합니다. 쉬헐크 니브 캠벨이 어디로 갔는지에 대한 우주 내 설명과 함께), 그는 수수께끼의 쇼맨 칼립소(앤서니 캐리건, 앤서니 캐리건, 배리). 그러나 한 에피소드에서 그는 다시 자유로워졌지만 Quiet(Stephanie Beatriz, 생물 명령) 그리고 그들은 그녀의 여동생인 Dollface(Tiana Okoye)를 만났고, 이번에는 각자의 이유로 결국 토너먼트에 빨리 참가하게 되었습니다.
첫 번째 시즌에 등장했던 몇몇 캐릭터들이 합류하는데, 여기에는 스위트 투스(프로레슬링의 사모아 조로도 알려진 조 시노아 분, 윌 아넷 성우)와 스투(마이크 미첼 분)가 포함됩니다. 또한, 이번 시즌의 핵심 콘셉트가 진정으로 결실을 맺는 새로운 괴짜들도 등장합니다. 그림 씨(리처드 드 클레르크 분)처럼 초자연적인 영혼을 밀어붙이고 낫을 휘두르며 정신 나간 섹시남(더 스튜디오 분)처럼 절대 씻지 않는 신예들은 주로 색채를 더하고, 게임에 경의를 표하며, 특정 줄거리 기능을 담당하지만, 메이헴(세일러 벨 커다 분)처럼 쇼 전체의 질감을 근본적으로 바꾸는 캐릭터들도 있습니다. 저는 그 혼돈이 좋습니다. 그녀는 엄청나게 호감이 가면서도 놀라울 정도로 입체적인 캐릭터이고, 커다는 그녀를 결코 귀찮게 하지 않도록 훌륭하게 묘사합니다. 그녀는 트위스티드 메탈이 얼마나 훌륭한 작품인지, 그리고 그 작품이 결코 인정받지 못할 작품인지를 보여주는 한 예입니다. 또 다른 한 명은 인간과 자동차의 혼혈인 악셀(마이클 제임스 쇼,워킹 데드
)입니다. 악셀은 휘발유를 생명 유지 수단으로 착각합니다. 후자는 너무나 터무니없는 개념이라, 그 존재 자체가 해답을 제시하기보다는 불편한 의문을 더 불러일으킬 수밖에 없지만, 이 드라마는 배경의 독특한 에너지에서 많은 것을 얻어냅니다. 트위스티드 메탈이라는 사실은 게임 시리즈로서 이 작품은 영화화에 적합하지 않습니다. 아이러니하게도 이 드라마의 가장 큰 장점입니다. 상징, 탈것, 등장인물, 그리고 일부 배경 지식은 그대로 남아 있지만, 원작의 본질을 유지하면서도 12부작 TV 시리즈로서 기능하는 방식으로 확장되었습니다. 재미의 대부분은 유치한 비디오 게임 요소와 진지하게 받아들였을 때 일어날 법한 일들 사이의 공간에 있습니다. 균형은 매우 능숙하게 처리되어 있습니다. 절대 멍한 표정의 진지함으로 치닫지 않으면서도, 게임이라는 게임의 유치한 에너지에 걸맞게 잘 어울립니다. 가끔은 이 드라마가 어떤 아이디어에 좀 더 솔직했으면 하는 아쉬움이 남습니다. 예를 들어 그림 씨가 실제로 초자연적인 존재인지 아닌지는 의도적으로 모호하게 표현했지만, 칼립소는 초자연적인 존재임이 분명해 보여서 도발의 의도와는 맞지 않습니다. 하지만 너무나 많은 것을 너무나 진실되게 담아냈기에 딱히 불평할 부분은 없습니다. 또한 예상치 못한 순간에 핵심 인물들을 없애거나, 그룹 내에서 예상치 못한 역동성을 끌어내는 등, 과감한 스토리텔링 선택도 꽤 있습니다. 그중 일부는 진정한 파국을 불러일으키기도 합니다. 이 캐릭터들 중 상당수가 얼마나 우스꽝스러운지 생각해 보면, 덜 알려진 인물들을 포함하여 몇몇 캐릭터에 진정으로 공감할 것이라고는 상상하기 어렵습니다. 존과 콰이어트는 여전히 핵심적인 역할을 하지만, 조연들도 소외감을 느끼지 않으며, 많은 에피소드에서 러닝타임의 상당 부분(보통 30분 정도)을 이들을 발전시키는 데 할애합니다.이렇게 많은 새로운 캐릭터를 등장시키면서 필연적으로 치명적인 핵심 개념을 중심으로 시즌을 구성한 데에는 유일한 단점이 있습니다. 그중 몇몇은 제대로 탐구되기도 전에 총알받이가 되어버린다는 것입니다. 짧은 에피소드들 또한 이러한 단점을 보완하는 데 도움이 되지 않습니다. 특히 더 집중했으면 좋았을 배경 이야기나 관계성을 살짝 짚어내는 에피소드들이 있는데, 이 문제에 대한 드라마의 해결책은 특정 서사적 결정에 충실하지 않는 경우가 많습니다. 종종 특정 요소들이 제대로 자리 잡지 못하게 하는 계략이 있는데, 마치 시청자들의 피드백을 통해 특정 캐릭터들을 다듬을지 여부를 결정짓기를 바라는 것처럼 보입니다. 현재로서는 불가피하게 느껴집니다.
하지만 궁극적으로 트위스티드 메탈 시즌 2는 엄청난 재미를 선사하며, 치명적이고 진지한 명작 TV 드라마라는 틀에서 이 드라마가 얼마나 중요한지 과소평가해서는 안 됩니다. 비디오 게임 시리즈를 원작으로 한다는 사실은 금상첨화이며, 프랜차이즈의 유산을 훼손하지 않으면서도 그 정신을 담아낸 유쾌한 각색 작품들이 점점 늘어나는 추세의 또 다른 예입니다. 여러 면에서 굉장히 어리석은 쇼지만, 제가 묻고 싶은 질문은 간단히 말해서, 이게 무슨 일인가요?
