아이언하트는 1화부터 3화까지, 유익하면서도 중도적인 마블 TV 시리즈입니다. 흥미로운 질문들을 던지지만, 아직 확실한 답을 찾지 못한 듯합니다. 마블 스튜디오가 아이언하트를 통해 무엇을 바라고 있는지 궁금할 수밖에 없습니다. 저는 전문 영화 및 TV 평론가인데, 누군가 제가 하차한다고 말해야 했습니다. 긴 후반 작업 끝에 나온 이 드라마가 재작업, 재촬영, 그리고 완전히 망가졌다고 생각하는 사람들이 많을 텐데, 데어데블: 본 어게인은 사실상 완전히 다른 두 드라마의 환상이었지만, 그럼에도 불구하고 모든 곳에 광고되었습니다. 또한 아이언하트는 (대부분) 매주 공개되는 주기를 가지고 있었는데, 아이언하트는 1화부터 3화까지는 동시에, 4화부터 6화까지는 일주일 안에 공개되어 모든 것이 불가피하게 무의미하게 마무리되었습니다.
이게 의도였을 리가 없겠죠? 라이언 쿠글러가 제작하고, 엔드게임 이후 몇 안 되는 괜찮은 MCU 영화 중 하나(가디언즈 오브 갤럭시 3편과 썬더볼트, 요즘 뭐라고 부르든 간에)에 등장했던 리리 윌리엄스를 중심으로 한 미니시리즈는 분명 히트할 겁니다. 모든 것을 덮어버리는 듯한 그 특유의 분위기는 저를 의심하게 만듭니다. 특히 이 드라마가 개봉하기도 전에 로튼 토마토에서 끔찍한 관객 평점을 받았던 것을 생각하면 더욱 그렇습니다(이 상황은 결국 해결된 것 같습니다). 마블은 사람들이 드라마에서 빨리 벗어나 아무 일도 없었던 것처럼 행동하기를 바라면서, 필연적으로 편협한 반응을 피하려는 것 같습니다. 처음 세 에피소드를 보면, 드라마의 완성도와는 아무런 상관이 없습니다. 아이언하트 걸작은 아니고, MCU 전체와 가장 사랑받는 캐릭터들과의 연결성이 다소 부족해서 아쉽긴 하지만, 탄탄한 연기와 괜찮은 액션을 바탕으로 한, 꽤 값비싼 작품처럼 보이기도 합니다. 물론 다소 무거운 사회정치적 요소를 참을 수 없다면 크게 불만스러울 필요는 없겠지만, 제가 보기에는 대부분의 마블 영화들이 일반적으로 하는 수준입니다.문제는 MCU 자체의 문제일 수도 있습니다. 블랙 팬서: 와칸다 포에버 리리를 처음 만났을 때는 아주 오래전 일처럼 느껴지지만, 최근 영화들이 얼마나 느슨하고 무작위적으로 연결되어 있는지 생각하면 그 감정은 더욱 증폭됩니다. 하트 오브 아이언 은 시카고를 배경으로 하고 있으며, 데어데블이 뉴욕을 배경으로 했던 것처럼 도시의 특수성을 더하고 싶어 하지만, 현실 세계의 눈에 띄는 장소가 아닌 “MCU” 속의 영화처럼 느껴집니다. 물론 시카고에 사는 사람들에게는 호불호가 갈릴 수 있겠죠.
와칸다 포에버의 사건들느슨한 언급을 얻으십시오. 본질적으로, Wakanda의 고도로 발전된 기술이 뒷받침되는 “인턴십”을 통해 Riri는 Tony Stark와 같은 억만장자가 누리는 무한한 자원을 맛볼 수 있었지만 결정적으로 젊고 망가진 MIT 학생들은 그렇지 않았습니다. Riri가 오랫동안 MIT 학생으로 남을 것이라는 것은 아닙니다. 얼마나 천재적인지 증명하려는 그녀의 열망이 그녀가 학생들의 완료된 과제를 팔아 자금을 모으도록 강요하기 때문입니다. 그녀가 잡히면 추방되고 프로토타입 슈트를 훔쳐 시카고로 돌아갑니다. Riri는 약간…호감이 안 갑니다. 공정한 단어일 것 같지만 그녀는 Stark의 독보적인 천재가 어떤 경우에는 보상을 받고 다른 경우에는 처벌받는 방식에 대해서도 일리가 있습니다. 겉보기에는 임의적인 것처럼 보입니다(우리는 그녀가 무엇을 얻고 있는지 알고 있지만 Disney는 이념적 요점을 너무 세게 밀어붙이는 데 별로 관심이 없습니다). 아이언하트의 도미니크 손 아이언하트의 도미니크 손 | Disney+를 통한 이미지 리리는 또한 약간의 트라우마를 안고 있는데, 이는 점점 더 분명해지고 있습니다. 철심 에피소드 1~3을 진행하세요. 그녀는 양아버지인 Gary와 그녀의 가장 친한 친구인 Natalie를 잃었고, 쇼의 가장 똑똑한 아이디어 중 하나는 Riri의 슈트를 입은 AI 보조원으로 Natalie를 “부활”시키는 것입니다. 이는 AI가 어떻게 작동하는지에 대한 아이디어를 솔직히 지속 불가능할 정도로 밀어붙이지만, 이점은 그만한 가치가 있다고 생각합니다. 나탈리의 홀로그램을 활용한 리리의 역동성은 종종 매우 재미있지만, 기술을 통해 본질적으로 친구의 생명을 보존하는 윤리적, 내부적 갈등이 시카고 지하 세계로의 리리의 전환을 통한 문자 그대로의 갈등보다 훨씬 더 흥미롭기 때문에 가장 공감되는 캐릭터 드라마를 제공합니다. 철심여기서는 아슬아슬한 경계선을 넘나들고 있습니다. 리리가 만나는 갱단은 파커, 일명 “후드”가 이끄는 기술 부적응자 집단으로, 상당히 사악한 편입니다. 적어도 후드와 그의 비밀스럽고 폭력적인 오른팔 존은 그렇습니다. 다른 갱단들은 좀 더 독특하지만, 그럼에도 불구하고 로빈 후드 스타일의 반체제적 강탈범들로, 법을 어기고 엉성한 조건으로 사람들을 속이는 것을 정당화합니다. 리리는 전통적인 의미의 반영웅은 아니지만, 첫 세 에피소드의 대부분을 강도와 협박으로 보냅니다. 그중에는 알든 에런라이크가 연기한 조 맥길리커티도 포함됩니다. 맥길리커티는 꾀죄죄한 기술 윤리학자로, 우연히도 첫 번째 아이언맨 영화의 악당 오바디아 스탠의 아들입니다. 그녀가 이러한 도덕적 유동성을 얼마나 잘 다룰지는 잘 모르겠습니다. 특히 젊은 세대 사이에서 “부자를 먹어라”는 사고방식은 새롭거나 놀라운 것은 아니지만, 여기서도 딱히 정당화될 만한 것은 아닙니다. 갱단원 중 누구도, 특히 파커는 공연 동료에게 완전히 헌신하는 것 같지 않기 때문입니다. 파커는 거의 확실히 악당이기 때문에 이런 사고방식은 잘 통하지만, 모든 사람에게 똑같아서는 안 되지만, 그럼에도 불구하고 그런 것 같습니다. 리리의 그룹 가입 “면접”은 말 그대로 죽음의 함정이며, 각 멤버의 궁극적인 목표는 무엇보다도 개인적인 풍요로움인 듯합니다.
아이언하트 에피소드 3에서 이러한 도덕적 모순이 실제로 제기되는 것처럼 느껴지며, 리리가 존을 죽은 채로 두고 후드의 일부를 훔치려 하는 형태로 나타납니다… 글쎄요, 후드는 그를 시험하고 그의 꿍꿍이에 대해 더 자세히 알아내기를 바랍니다.그녀의 당황한 반응에서 리리가 이런 종류의 일에 적합하지 않다는 것이 매우 분명합니다. 지금까지 그녀는 위대함(그리고 결정적으로 그 위대함)을 추구하면서 비윤리적인 행동을 기꺼이 무시해 왔습니다.하지만 이제 사람들이 그것을 위해 죽어가고 있으니, 가치 제안이 바뀌었을까요?이 쇼가 제기하는 가장 흥미로운 질문이며, 마지막 세 에피소드를 강조할 가능성이 높습니다.단지 우리가 모든 것을 한 번에 얻는 것이 부끄러울 뿐입니다.
