La serie antológica de Amazon Nivel secreto no tiene precedentes en este tipo de cosas: una colección de cortometrajes animados inspirados en videojuegos lanzados en dos lotes, desdibujando la línea entre la producción artística genuina y el cínico saqueo de propiedad intelectual. A lo largo de 15 episodios (la semana 1 presenta los primeros 8, la semana 2 los 7 restantes), mascotas de marcas de megafranquicias como Dragones y Mazmorras a los queridos indie como espeluznantesobre todo, emprender aventuras respaldadas por el editor en lo que, cuando se desglosa, es publicidad muy cara.
Dados los problemas habituales con las antologías y su naturaleza mixta, he recopilado mis opiniones sobre cada episodio aquí mismo, todo en el mismo lugar. Como siempre, hay un par de aspectos destacados, algunas decepciones claras y una buena cantidad de cosas intermedias.
Nota: este artículo se actualizará el 17 de diciembre para incluir los siete episodios restantes.
Episodio 1 – “Dragones y Mazmorras: La cuna de la reina”
Dado que la película de acción real fue mejor de lo que tenía derecho a ser, Dragones y Mazmorras Ciertamente tiene sentido como salva inicial para una serie como esta. Desafortunadamente, “The Queen’s Cradle” pasa por alto lo que hizo que esa película funcionara; un reconocimiento de la ridiculez subyacente de la franquicia.
Tan duradero como D&D Es decir, la alta fantasía no es un género que haya sido descuidado por el entretenimiento convencional, por lo que aquí parece algo anticuado. Hemos visto enanos, dragones y magia representados en forma de gran presupuesto muchas veces, y sin el espacio para profundizar en la historia, este corto termina sintiéndose como la escena que conduciría a una búsqueda genial con resmas. de diálogo y dilemas morales que, en última instancia, no están aquí.
Los aventureros que conocemos se sienten como una muestra representativa de lo genial. D&D accesorios (un druida orco, un enano, un paladín, etc.) son el plato de muestra antes de una comida principal que nunca llega. Pero si ese agradable maquillaje de fiesta está dirigido a los que no son fanáticos o a los casuales, lo que parece ser, la revelación de último minuto de Tiamat es un corte profundo que se dirige a una audiencia completamente diferente. Es un comienzo preocupante.
Episodio 2 – “Sifu: Se necesita una vida”
Sifu no tiene el atractivo exterior de una IP como D&D. El luchador de kung-fu de Sloclap era un juego fantástico con una presunción roguelike única en la que cada vez que el personaje jugador moría, él (¡o ella!) revivía en el acto gracias a un medallón mágico, aunque fuera unos años mayor. “It Takes a Life”, que es básicamente una larga secuencia de acción con dos escenas de diálogo, se basa en esta presunción.
Lo que me encontré preguntándome fue qué tan rápido alguien que no haya jugado se daría cuenta de lo que estaba pasando. Lo hice y me encantó y pensé que este corto, que es básicamente una versión condensada del segundo nivel, con el mismo ambiente de club nocturno bañado en neón y el jefe con un bastón de bo, fue genial, pero tengo que reconocer que ya voy. desde una posición inicial más informada. El kilometraje puede variar.
Pero la acción es muy buena y apropiadamente brutal, y el corto evoca muy bien la estética y el tono del juego. Todavía preferiría jugarlo, pero los mendigos no pueden elegir.
Keanu Reeves en el episodio Armored Core de Secret Level | Imagen vía Prime Video
Episodio 3 – “Nuevo Mundo: El Rey Antiguo y Futuro”
Nuevo Mundo es un MMORPG de Amazon, por lo que no sorprende que hayan empujado un poco el barco con este, contratando a Arnold Schwarzenegger para interpretar a un rey arrogante con un físico loco y muchos videojuegos detrás de él.
No sé nada sobre esta franquicia, así que sólo puedo juzgarla por su calidad como episodio de televisión. Y en ese nivel, al menos, es bastante bueno. Tiene un tono mucho más ligero que los dos anteriores, y si bien algunas cosas obviamente se refieren a la mecánica del juego, el hecho de que funcionó para mí significa que es claramente lo suficientemente amplio como para resultar atractivo para los no fanáticos. La interpretación vocal de Schwarzenegger se adapta perfectamente al personaje, hay una dulce recompensa y la idea de golpearte la cabeza contra la misma pared a cambio de mejoras menores y, en última instancia, una baratija sin sentido resonará en cualquiera que juegue mucho.
También recrea la Depredador meme de apretón de manos. ¿Qué más quieres?
Episodio 4 – “Torneo irreal: Xan”
Torneo irreal no tiene mucha trama, por lo que quizás sea mejor que este episodio busque evocar por completo el juego recreando sus icónicos combates a muerte con devoluciones de llamadas a las armas y mapas que todos aman. Realmente no hay mucho más.
como el Sifu episodio, este es uno que preferiría jugar que ver, pero también me gusta ese episodio, es difícil argumentar que las imágenes puntuales no hacen un gran trabajo al evocar los puntos altos de la franquicia y extraer el tipo correcto. de nostalgia. Desde una perspectiva de diseño visual y coreografía de acción, que es la única perspectiva que debe considerarse en este caso, es un buen episodio (y uno de los más largos), pero probablemente no atraiga a nadie que no esté interesado. para sentir una punzada de emoción al ver Ripjack en pantalla.
Episodio 5 – “Warhammer 40,000: Y no conocerán el miedo”
Esto tiene la ventaja de sentirse como parte de una historia en curso ya que presenta a Titus, el protagonista de los dos. Warhammer 40K: Marines Espaciales juegos, y retrocede brevemente a su historia de fondo para darle un poco más de profundidad.
Se podría argumentar que esto es un poco inútil ya que los Ultramarines no necesidad La profundidad y todo el asunto de Titus (su conexión e inmunidad al Caos) ya se ha establecido en ambos juegos con un efecto decente. Este corto no responde a ninguno de los misterios sin resolver de los juegos, pero aún así se beneficia de la asociación para cualquiera que haya invertido en esa historia.
¡Y la acción! A diferencia de Sifu y Irreal, martillo de guerra tiene un montón de historia y una construcción mundial más amplia, por lo que hay un trasfondo más sustancioso en todo aquí que en esos episodios, pero incluso si no lo hubiera, la violencia es de primer nivel. Está muy a tono con la sangre, las armas y las batallas a gran escala, y el diseño de la hechicera del Caos mutada es absolutamente genial.
Fotograma del episodio de Warhammer 40,000 de Secret Level | Imagen vía Prime Video
Episodio 6 – “PAC-MAN: Círculo”
A diferencia de los episodios anteriores, que intentaron aumentar las ventas de sus respectivas marcas apegándose lo más posible a su estética y tonos, “Circle” tiene muy poco que ver con PAC-MAN tal como lo entendemos. En cambio, toma sus conceptos esenciales de escapar de un laberinto comiendo todo lo que está a la vista mientras evita fantasmas hambrientos y los usa para contar una historia muy extraña, sangrienta y sombría que es tanto horror adyacente a la fantasía como cualquier otra cosa.
Esto es realmente extraño y singular en el contexto de Nivel secreto y vale la pena echarle un vistazo únicamente por ese motivo. Al reformular PAC-MAN (o una versión de PAC-MAN, al menos) esencialmente como el malo, se está jugando un juego más arriesgado con la IP que los otros episodios se han atrevido a hacer, lo cual es digno de un poco más de respeto. No puedo fingir que todo esto tuvo mucho sentido, pero definitivamente disfruté la novedad.
Episodio 7 – “Crossfire: Buen conflicto”
Sospeché que iba en eso Fuego cruzado No iba a ser una base fructífera para un cortometraje y, bueno, tenía razón. Resulta que no tiene mucho sentido adaptar un videojuego sin una trama, personajes, construcción del mundo, estética o historia reales. También podrías ver una película de acción de serie B como ésta, que consta de 18 minutos (uno de los episodios más largos de la antología) de tonterías militares empapadas y miserables.
¿La animación es buena? Sí, claro. Pero muchos actores basura están en acción real, que es incluso más detallada que eso. Simplemente no veo el sentido de que esto exista. Incluso a los jugadores no les importa Fuego cruzado.
Episodio 8 – “Núcleo blindado: gestión de activos”
“Gestión de activos” contrasta marcadamente con el episodio anterior desde Núcleo blindado tiene todas las cosas que Fuego cruzado no lo hace: una historia histórica, una tradición y un sentido del diseño que los fanáticos reconocen instantáneamente y se pueden malear sin esfuerzo desde una perspectiva narrativa. Las peleas de robots gigantes tampoco son algo que puedas hacer en un set con un grupo de actores de nivel B. Es la franquicia adecuada para este tipo de adaptación.
Este es también el tan comentado episodio de Keanu Reeves, representado en CGI sorprendentemente realista para aproximarse mejor a su rostro familiar. Por mucho que respeto el claramente entusiasta apoyo de Keanu a la industria de los juegos, para ser justos, lo hemos visto en circunstancias similares antes, así que no estoy seguro de que la novedad se mantenga.
Aún así, realmente no importa. “Asset Management” sigue a su personaje cliché a través de un poco de drama terrestre, pero tan pronto como está vinculado a un robot, todo se pone en marcha. Una secuencia de acción de gran apariencia, un poco de sangre tardía y muchos siniestros ida y vuelta con el Núcleo: agradable.
