I franchise cinematografici ad alto budget possono sembrare un bersaglio troppo facile per la satira, ma Il franchisingLa prima dimostra il suo valore con svolazzi formali inutilmente dinamici e battute davvero divertenti.
Alla fine c’è una battuta Il franchisingLa première che riassume tutto. In esso, Daniel di Himesh Patel, il primo direttore pubblicitario per un film di supereroi in produzione, racconta al terzo regista appena creato di Lolly Adefope, Dag, di un uomo di nome Curly che lavora al circo. Seguì gli elefanti, raccolse i loro escrementi e alla fine della notte dovette bruciarli. Ogni notte tornavo a casa puzzando di feci bruciate. Ma quando suo fratello gli ha offerto un comodo lavoro d’ufficio con orari regolari e uno stipendio dignitoso e senza elefanti in vista, ha risposto con una risata: “Cosa, e lasciare il mondo dello spettacolo?”
Questo è tutto. Questo è l’obiettivo della satira in otto parti della HBO sui film di supereroi, prodotta da Armando Iannucci (noto soprattutto per veepma tardi 5a Stradache ha presentato brevemente anche Patel), scritto da Successione E spettacolo di peep scritto da Jon Brown e diretto, in modo alquanto improbabile, da Sam Mendes. Riguarda il circo. Tutti sono felici di essere un clown.
Episodio 1 di Il franchising“Scena 31A: Tecto Meets the Eye”, una pratica di titolazione che suggerisce che ogni uscita ruoterà attorno a una singola scena del blockbuster di fumetti inevitabilmente condannato. Tecto: Occhio del ciclone – arriva in ritardo e giusto in orario. Lo zeitgeist di Comic Book Movie™ è, in un certo senso, finito. La stanchezza da supereroe, che a un certo punto qui viene descritta come “non una vera malattia”, è iniziata. La formula non è mai stata un bersaglio facile per la satira.
C’è da chiedersi, quindi, perché questo team stellare di talento creativo si preoccuperebbe di prenderlo in giro. Sembra essere al di sotto di loro e al di sotto di un insieme sconcertantemente compromesso. Eppure, non c’è nulla di sconsiderato in questa première; È divertente, frenetico, dinamico e racchiude almeno una manciata di risate legittime in soli 30 minuti. Potrei non capire bene il punto, ma sono sempre qui per l’artigianato di prim’ordine.
Ad esempio, “Scena 31A: Tecto Meets the Eye” inizia con una carrellata one-shot inutilmente buona, come se Mendes stesse ancora dirigendo. 1917seguendo Daniel mentre fa girare i piatti di molteplici crisi sul set, incluso ma non limitato a un operatore di microfono ad alto volume e una comparsa che ha un attacco di panico in un costume da pescatore in lattice, senza perdere un colpo. È una sequenza meravigliosa, piena di battute e di un centinaio di sottotrame implicite e personaggi eccentrici. Sembra quasi troppo bello per qualunque cosa questo spettacolo stia davvero cercando di rappresentare.
Il franchising | Immagine tramite HBO
E cos’è quello? Chi stai veramente mandando? tetto Sembra uno di quei film DC (in gran parte terribili) quasi shakespeariani, ma il dialogo implica che lo studio domina l’industria come la Marvel. Warner Bros. Discovery: attenzione al logo! – possiede HBO, quindi bisogna immaginare che le critiche in quella direzione non saranno troppo aspre. Si prende gioco dei registi d’autore europei con Eric (Daniel Brühl), un eccentrico tedesco portato dal circuito dei festival per prestare tetto fa un po’ di scalpore e ad un certo punto dice al protagonista del film, Adam (Billy Magnussen), di camminare come una pantera mentre si reca a un colloquio di lavoro. Mette in ridicolo persino gli arroganti attori di teatro che a volte sono attratti da questo tipo di progetti, con il ladro di scene Peter di Richard E. Grant come protagonista. Il franchisingSi nota chiaramente nell’episodio 1.
Ma la vera ira dello show è riservata a figure come Pat Shannon (Darren Goldstein), un superproduttore simile a Kevin Feige che è responsabile del franchise Tecto e arriva sul set per disorganizzare ulteriormente la produzione, informando allegramente Eric che Gli extra dei pescatori gli piace così tanto che verrà massacrato 2° secoloun film inedito nello stesso universo che, però, precederà tetto cronologicamente. Quindi Eric deve in qualche modo risolvere le conseguenze del genocidio acquatico.
Se questi sono i cattivi, chi sono i buoni? La battuta di Daniel su Curly alla fine dell’episodio implica che sia semplicemente felice di essere lì, ma persone come lui e Dag e le comparse vestite di lattice e i ragazzi che gestiscono i servizi di artigianato sono gli eroi non celebrati del cinema ad alto budget. che non passa inosservato. Se c’è uno scopo in quell’apertura one-shot oltre a fungere da biglietto da visita di Mendes, è per evidenziare che Daniel porta il peso dell’intera produzione sulle sue spalle.
Con questo in mente, puoi capire il punto. Verso la fine di Il franchising Nell’episodio 1, Adam e Peter sono temporaneamente accecati da un enorme riflettore introdotto per soddisfare la richiesta culturale di un’estetica satura, e questo riassume tutto. I sacrifici fatti sull’altare dell’intrattenimento tradizionale scendono dall’alto e, alla fine, anche se le “stelle” potrebbero sopportare in una certa misura il peso, sono i cani che devono seguirle, catturando qualunque pasticcio si lascino dietro. .
