DMV presenta tutti i cliché tipici di una sitcom aziendale nel suo episodio pilota, ma è innegabilmente divertente e ha un cast fantastico a compensare.
DMV sembra basarsi sulla domanda su come si presenta una sitcom aziendale con una sola telecamera quando tutti odiano il posto di lavoro. E non mi riferisco solo al cast; è la norma in una serie come questa. Intendo proprio tutti.Le sofferenze dell’attesa in coda al DMV sono leggendarie, universalmente riconosciute e quasi scientificamente progettate per creare apatia nei confronti dei dipendenti con salario minimo che ci lavorano. Il primo episodio presenta questi dipendenti e spera che si possa provare empatia per loro. È possibile?
Beh, sì. Questo aiuta. DMV descrive i clienti come estremamente irragionevoli o completamente incompetenti, quindi non c’è ambiguità: dopotutto, non sarebbe molto divertente se qualcuno avesse un reclamo giustificato. C’è una caricatura arrabbiata, appartenente alla classe medio-alta, che appare più volte durante l’episodio pilota, infastidita dal fatto di non poter usare un passaporto scaduto come documento d’identità o un voucher come prova di residenza, e accusa il nuovo dipendente dietro il bancone, Noa, di “odiare quelli come lui”. Non spiega cosa significhi, ma è implicito.
E non è solo il pubblico a essere ostile. I consulenti stanno valutando l’ufficio della Motorizzazione di East Hollywood, dove è ambientata la serie, per determinare se sarà una delle quattro filiali di Hollywood chiuse e completamente automatizzate (che modernità). È un espediente comico familiare, ovviamente, ma si ricollega ai temi di fondo della serie: una forza lavoro sottomessa che non è apprezzata o rispettata da nessuno, nemmeno dal governo, per il quale il loro ruolo è essenziale.Quella forza lavoro è composta principalmente da Colette, un perito di guida trentenne che cinque anni fa considerava un lavoro alla Motorizzazione “solo temporaneo”; Gregg, un ex insegnante di inglese interpretato da Tim Meadows, continua la sua brillante forma comica in questa stagione
Ciuccio ; Vic, un ex buttafuori che usa il suo lavoro principalmente per intimidire gli automobilisti; e Barbara, il capo neopromosso il cui primo giorno di lavoro viene trascorso cercando di salvare l’intero ufficio, e le cose vanno piuttosto male.C’è anche Noa, il personaggio POV obbligatorio del pubblico che è significativamente meno eccentrico di tutti gli altri ma abbastanza carino da aver attirato l’attenzione di “Hot Kristen” e, in effetti, di Colette. Incoraggiata da Vic e Gregg, tenta di fare diverse aperture romantiche nei suoi confronti che finiscono piuttosto male, rivelando inavvertitamente che sta navigando sul suo Instagram e mettendosi completamente in imbarazzo rivelando che ha un assorbente attaccato alla gonna.
Quando Colette decide che per un giorno basta umiliazione, cerca di scappare dalla finestra del bagno e finisce intrappolata, in topless, forse con bisogno di un’antitetanica e una fonte di divertimento per letteralmente l’intero ufficio, inclusa Noa, che almeno ha la decenza di passeggiare per l’edificio e aiutarla a scendere. È un po’ come la HBO.
L’azienda della sedia È solo che la vergogna paralizzante è qualcosa con cui Colette dovrà convivere, e non esiste alcuna cospirazione per spiegare come sia arrivata lì.E alla fine di
Motorizzazione Nel primo episodio, Noa sembra un po’ interessata romanticamente a Colette. Tuttavia, ha tutto il tempo per rovinare tutto, soprattutto agli occhi dei consulenti, che rivelano di voler rimanere in ufficio per tutto l’anno. Ops. Nonostante la familiarità della première, c’è chiaramente abbastanza sostanza, e un gioco con un cast sufficientemente valido, per far funzionare la cosa a lungo termine.
