Die Amazon-Anthologie-Reihe geheime Ebene ist in dieser Art beispiellos: eine Sammlung von Videospielen inspirierter animierter Kurzfilme, die in zwei Serien veröffentlicht werden und die Grenze zwischen echter künstlerischer Produktion und zynischer Plünderung geistigen Eigentums verwischen. In 15 Episoden (Woche 1 enthält die ersten 8, Woche 2 die restlichen 7) zeigen Maskottchen von Mega-Franchise-Marken wie Dungeons und Drachen für Indie-Lieblinge unheimlichVor allem geht es um verlegerfinanzierte Abenteuer in einer, wenn man es genau betrachtet, sehr teuren Werbung.
Angesichts der üblichen Probleme mit Anthologien und ihrer gemischten Natur habe ich meine Gedanken zu jeder Episode hier an einem Ort zusammengestellt. Wie immer gibt es ein paar Highlights, einige klare Enttäuschungen und eine Menge Kram dazwischen.
Hinweis: Dieser Artikel wird am 17. Dezember aktualisiert und enthält nun auch die verbleibenden sieben Episoden.
Folge 1 – „Dungeons and Dragons: Die Wiege der Königin“
Da der Realfilm besser war, als er sein sollte, Dungeons und Drachen Als Eröffnungssalve für eine Serie wie diese macht es auf jeden Fall Sinn. Leider verschweigt „Die Wiege der Königin“, was den Film so gut gemacht hat; eine Anerkennung der zugrunde liegenden Lächerlichkeit des Franchise.
So langlebig wie D&D Das heißt, High Fantasy ist kein Genre, das von der Mainstream-Unterhaltung vernachlässigt wurde, daher wirkt es hier etwas veraltet. Wir haben schon oft gesehen, wie Zwerge, Drachen und Magie mit großem Budget dargestellt wurden, und ohne den Raum, sich in die Geschichte zu vertiefen, fühlt sich dieser Kurzfilm am Ende wie die Szene an, die zu einem coolen Abenteuer mit Unmengen führen würde. von Dialogen und moralischen Dilemmata, die es letztlich nicht gibt.
Die Abenteurer, die wir treffen, fühlen sich wie ein Querschnitt der Coolness an. D&D Accessoires (ein Ork-Druide, ein Zwerg, ein Paladin usw.) sind der Probenteller vor einer Hauptmahlzeit, die nie eintrifft. Aber wenn sich dieses nette Party-Make-up an Nicht-Fans oder Gelegenheitsspieler richtet, was anscheinend der Fall ist, ist Tiamats Last-Minute-Enthüllung ein tiefer Einschnitt, der sich an ein ganz anderes Publikum richtet. Es ist ein besorgniserregender Anfang.
Folge 2 – „Sifu: Es braucht ein Leben“
Sifu Es hat nicht die äußere Attraktivität einer IP wie D&D. Sloclaps Kung-Fu Fighter war ein fantastisches Spiel mit einer einzigartigen schurkenhaften Einbildung, bei der jedes Mal, wenn der Spielercharakter starb, er (oder sie!) dank eines magischen Medaillons sofort wiederbelebt wurde, selbst wenn er oder sie ein paar Jahre älter war. „It Takes a Life“, bei dem es sich im Grunde um eine lange Actionsequenz mit zwei Dialogszenen handelt, basiert auf dieser Einbildung.
Ich fragte mich, wie schnell jemand, der das Spiel nicht gespielt hat, erkennen würde, was los war. Ich habe es gemacht und es hat mir sehr gut gefallen und ich fand diesen Kurzfilm, der im Grunde eine gekürzte Version des zweiten Levels ist, mit der gleichen neondurchfluteten Nachtclub-Atmosphäre und dem Chef mit einem schlechten Personal, großartig, aber ich muss zugeben, dass ich Ich gehe. von einer informierteren Ausgangsposition aus. Der Kilometerstand kann variieren.
Aber die Action ist sehr gut und entsprechend brutal, und der Kurzfilm spiegelt die Ästhetik und den Ton des Spiels sehr gut wider. Ich würde es immer noch lieber spielen, aber Bettler können keine Wähler sein.
Keanu Reeves in der Armored Core-Episode von Secret Level | Bild über Prime Video
Folge 3 – „Neue Welt: Der einstige und zukünftige König“
Neue Welt ist ein MMORPG von Amazon, daher ist es keine Überraschung, dass sie mit diesem Spiel ein wenig an die Grenzen gegangen sind und Arnold Schwarzenegger engagiert haben, um einen arroganten König mit einem verrückten Körperbau zu spielen, der viele Videospiele hinter sich hat.
Ich weiß nichts über dieses Franchise und kann es daher nur anhand seiner Qualität als Fernsehfolge beurteilen. Und zumindest auf dieser Ebene ist es ziemlich gut. Der Ton ist viel heller als die beiden vorherigen, und obwohl einige Dinge offensichtlich die Spielmechanik betreffen, bedeutet die Tatsache, dass es für mich funktioniert hat, dass es eindeutig breit genug ist, um auch Nicht-Fans anzusprechen. Schwarzeneggers Gesangsdarbietung passt perfekt zum Charakter, es gibt einen süßen Lohn und die Idee, im Austausch für kleinere Upgrades und letztendlich ein bedeutungsloses Schmuckstück den Kopf gegen die gleiche Wand zu schlagen, wird bei jedem Anklang finden, der viel spielt.
Es stellt auch die neu her Raubtier Handshake-Meme. Was willst du mehr?
Folge 4 – „Unreal Tournament: Xan“
unwirkliches Turnier Da es nicht viel Handlung gibt, ist es vielleicht das Beste, dass diese Episode das Spiel vollständig zum Leben erweckt, indem sie seine ikonischen Deathmatches mit Rückgriffen auf die Waffen und Karten nachbildet, die jeder liebt. Viel mehr gibt es eigentlich nicht.
wie er Sifu Diese Folge würde ich lieber spielen als ansehen, aber ich mag diese Folge auch. Es ist schwer zu behaupten, dass das Spotmaterial nicht gut darin ist, die Höhepunkte der Franchise hervorzurufen und die richtige Art herauszuholen. der Nostalgie. Aus Sicht des visuellen Designs und der Action-Choreografie, die hier als einzige betrachtet werden sollte, ist es eine gute Episode (und eine der längsten), aber sie wird wahrscheinlich niemanden ansprechen, der nicht daran interessiert ist. einen Anflug von Aufregung verspüren, wenn man Ripjack auf dem Bildschirm sieht.
Folge 5 – „Warhammer 40.000: Und sie werden keine Angst kennen“
Dies hat den Vorteil, dass man sich wie ein Teil einer fortlaufenden Geschichte fühlt, da Titus, der Protagonist der beiden, vorgestellt wird. Warhammer 40K: Space Marines Spiele und wirft einen kurzen Rückblick auf seine Hintergrundgeschichte, um ihr etwas mehr Tiefe zu verleihen.
Man könnte argumentieren, dass dies etwas sinnlos ist, da die Ultramarines dies nicht tun brauchen Die Tiefe und die ganze Titus-Sache (seine Verbindung und Immunität gegenüber dem Chaos) wurden in beiden Spielen bereits mit anständiger Wirkung nachgewiesen. Dieser Kurzfilm beantwortet keines der ungelösten Rätsel des Spiels, aber er schafft dennoch eine Assoziation für jeden, der sich mit dieser Geschichte beschäftigt.
Und die Aktion! Im Gegensatz zu Sifu Und Unwirklich, Kriegshammer Es gibt eine Menge Story und mehr Weltaufbau, daher gibt es hier zu allem eine ausführlichere Hintergrundgeschichte als in diesen Episoden, aber selbst wenn das nicht der Fall wäre, ist die Gewalt erstklassig. Es passt sehr gut zu Blut, Waffen und groß angelegten Schlachten und das Design der mutierten Chaos-Zauberin ist absolut brillant.
Rahmen aus der Warhammer 40.000-Folge von Secret Level | Bild über Prime Video
Folge 6 – „PAC-MAN: Circle“
Im Gegensatz zu früheren Episoden, in denen versucht wurde, den Umsatz ihrer jeweiligen Marken zu steigern, indem sie so weit wie möglich an deren Ästhetik und Tönen festhielten, hat „Circle“ sehr wenig mit PAC-MAN, wie wir es verstehen, zu tun. Stattdessen nutzt es seine wesentlichen Konzepte, einem Labyrinth zu entkommen, indem man alles in Sichtweite frisst und dabei hungrigen Geistern aus dem Weg geht, und nutzt sie, um eine sehr seltsame, blutige und düstere Geschichte zu erzählen, die genauso viel Fantasy-Horror ist wie alles andere.
Das ist in diesem Zusammenhang wirklich seltsam und einzigartig geheime Ebene Und allein aus diesem Grund lohnt es sich, einen Blick darauf zu werfen. Durch die Umgestaltung von PAC-MAN (oder zumindest einer Version von PAC-MAN) als im Wesentlichen der Bösewicht wird ein riskanteres Spiel mit der IP gespielt als in den anderen Episoden, was etwas mehr Respekt verdient. Ich kann nicht behaupten, dass das alles viel Sinn gemacht hat, aber die Neuheit hat mir auf jeden Fall gefallen.
Folge 7 – „Crossfire: Good Conflict“
Ich vermutete, dass ich das wollte. Kreuzfeuer Es würde keine fruchtbare Grundlage für einen Kurzfilm sein, und nun ja, er hatte recht. Es stellt sich heraus, dass es wenig Sinn macht, ein Videospiel ohne tatsächliche Handlung, Charaktere, Aufbau der Welt, Ästhetik oder Geschichte zu adaptieren. Man könnte sich auch einen B-Movie-Actionfilm wie diesen ansehen, der aus 18 Minuten (einer der längsten Episoden der Anthologie) feuchten, erbärmlichen militärischen Unsinns besteht.
Ist die Animation gut? Ja natürlich. Aber viele Trash-Darsteller spielen in Live-Action, die sogar noch detaillierter ist. Ich sehe einfach nicht den Sinn dieser Existenz. Sogar den Spielern ist es egal Kreuzfeuer.
Folge 8 – „Armored Core: Asset Management“
„Asset Management“ steht seitdem in scharfem Kontrast zur vorherigen Folge Gepanzerter Kern hat all die Dinge, die Kreuzfeuer Das ist nicht der Fall: eine geschichtsträchtige Geschichte, eine Tradition und ein Sinn für Design, die Fans sofort erkennen und aus narrativer Perspektive mühelos verunglimpft werden können. Riesige Roboterkämpfe sind auch nichts, was man an einem Set mit einer Gruppe B-Level-Schauspielern machen kann. Es ist das richtige Franchise für diese Art der Adaption.
Dies ist auch die viel diskutierte Episode von Keanu Reeves, gerendert in auffallend realistischer CGI, um seinem bekannten Gesicht besser nahe zu kommen. So sehr ich Keanus eindeutig enthusiastische Unterstützung für die Spielebranche respektiere, muss man fairerweise sagen, dass wir ihn schon in ähnlichen Situationen gesehen haben, daher bin ich mir nicht sicher, ob die Neuheit Bestand haben wird.
Trotzdem spielt es keine Rolle. „Asset Management“ folgt seinem klischeehaften Charakter durch ein wenig erdgebundenes Drama, aber sobald er an einen Roboter gebunden ist, kommt alles in Bewegung. Eine großartig aussehende Actionsequenz, etwas spätes Blut und viel unheimliches Hin und Her mit dem Kern: schön.
