„Es: Willkommen in Derry“ erweist sich bereits in Episode 1 als gelungene Fortsetzung von Muschiettis Filmen, einem Debüt, das von zwei großartigen Szenen chaotischen Horrors begleitet wird.
Es gibt Möglichkeiten, und dann gibt es Öffnungen.„Es: Willkommen in Derry“ hat eine kursiv gedruckte Version. Das Ende ist ebenso traumatisch; in Episode 1 dieser Serie sterben mehr Kinder auf chaotische Weise als in jeder anderen, die mir einfällt. Es ist seltsam, für so etwas Punkte zu vergeben, aber was wollen wir mehr von einer Rückkehr nach Derry, Maine, geschweige denn von einer inszenierten, wie Andy Muschiettis Verfilmungen von Stephen Kings klassischem Roman aus den Jahren 2017 und 2019? „Willkommen in Derry“
fühlt sich zu Recht wie eine Erweiterung dieses filmischen Universums an. Seine bloße Existenz ist natürlich zynisch, da es sich um ein riesiges Unternehmen handelt, das die Attraktivität populären geistigen Eigentums ausnutzt, um seine Aktionäre zufriedenzustellen. Aber selbst davon gibt es gute und schlechte Versionen, oder zumindest bessere und schlechtere, und obwohl es wahrscheinlich noch zu früh ist, das zu sagen, scheint es auf der richtigen Seite der Gleichung zu landen. Muschietti stellt sich Derry zusammen mit seiner Schwester Barbara und Drehbuchautor Jason Fuchs weiterhin als eine Fundgrube an Traumata vor, die unter der amerikanischen Kleinstadt verborgen sind; es ist, als hätte
Stranger Things einen Albtraum über sich selbst gehabt. Die Uhr wurde zurückgedreht (die Geschichte spielt in den 1960er Jahren), aber eigentlich hat sich nichts geändert. Kinder sind sich selbst überlassen, ihnen passieren schlimme Dinge, und man hört das Wesen, das sie quält, durch Flöten singen. Es ist wieder eine Coming-of-Age-Geschichte, wie es sein sollte: Verwirrte und verängstigte Kinder sind die Lieblingsspeise von Pennywise, dem Clown, der hier nicht zu sehen ist, zumindest nicht in dieser Form, der aber sicherlich spürt, dass er irgendwo in der Nähe lauert. Der eingangs erwähnte Anfang von „The Pilot“ ist eine von Muschiettis typischen Szenen. Matty, ein junger Mann, der sich vor schwierigen Familienverhältnissen versteckt, wird aus dem örtlichen Kino geworfen und fährt per Anhalter mit einer scheinbar normalen Familie nach Portland. Was folgt, ist eine Phase der Unangenehmheit, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht und in der frontalen Geburt eines geflügelten Dämonenbabys gipfelt. Die Szene bewegt sich mit solcher Zuversicht von alltäglicher Seltsamkeit zu offener Psychopathie, dass man sich ernsthaft Sorgen macht, was man als Nächstes miterleben muss.
Jeder in Derry glaubt, Matty sei tot, doch einige seiner Klassenkameraden sind sich da nicht so sicher. Die ebenfalls ausgestoßenen Teddy und Fred spekulieren unter anderem über sein Schicksal und werden schließlich von Lilly unterstützt, die vom Tod ihres Vaters in einer Gurkenfabrik geächtet und heimgesucht wird, und schließlich von Ronnie, dessen Vater in dem örtlichen Kino arbeitet, in dem Matty zuletzt lebend gesehen wurde. Sie half ihm sogar bei der Flucht, indem sie vorgab, ihn in einer Ecke versteckt zu sehen, und seitdem hört sie Stimmen. Sie ist nicht die Einzige.
Lilly, die vor Mattys Verschwinden grausam zu ihm war, hörte ihn auch aus den Rohren in ihrem Badezimmer. Unterdessen bedrängt Teddy, ein eingefleischter Comic-Fan, seinen jüdischen Vater, ihn nach seiner Meinung zu fragen, ob ein Kind in der Kanalisation überleben könne. Der Vater hält die Geschichte für direkt aus den Comics, die er so liebt, und erzählt Teddy daraufhin eine Geschichte darüber, wie aus der Haut von Juden, die im Holocaust gequält wurden, Lampenschirme hergestellt wurden. In dieser Nacht hat Teddy einen Albtraum – aber ist es wirklich ein Albtraum? –, in dem seine Lampe Schreie und herzhaftes Lachen ausstößt, was ihn vermuten lässt, dass mit Matty doch etwas Seltsames los sein könnte.
Und das stimmt natürlich. Die Klimax-Sequenz von Es: Willkommen in Derry Episode 1 spielt im Kino, in dem alles begann: Die Kinder versammeln sich, um den Film zu sehen, den Matty am letzten Abend, als ihn jemand gesehen hat, kurz gesehen hat. Sie finden Matty sofort, der mitten im Film lebt und ein in eine gelbe Decke gewickeltes Baby stillt. Als Matty das Kind dem Publikum anbietet, sein Gesicht zu einer vertrauten Grimasse verzogen, springt das halb geflügelte Dämonenbaby aus der Eröffnungsszene über die Leinwand und löscht alle Kinder auf den Sitzen aus. Es ist eine explosive Sequenz des ernstzunehmenden Horrors. Wenn Sie dachten, das wären die Kinder, denen wir die ganze Staffel lang folgen würden, liegen Sie falsch. Ronnie und Lilly sind die einzigen Überlebenden. Das Überraschendste an „The Pilot“ ist, dass die Figur eine völlig andere Perspektive einnimmt, die gar kein Kind ist. Stattdessen ist Major Leroy Hanlon ein Veteran des Koreakriegs, der nach Derry beordert wurde, um die experimentellen Waffen zu testen, die die Air Force für einen unvermeidlichen Konflikt mit Russland hortet. Die Panik vor dem Kalten Krieg ist in dieser Folge allgegenwärtig, mit ebenso vielen Anspielungen auf die gegenseitig zugesicherte Zerstörung wie in „A House of Dynamite“, die kürzlich gedreht wurden. Doch Hanlon ist nicht so sehr die Linse, durch die wir diese Art von Paranoia erforschen, sondern vielmehr die rassistische Realität des Amerikas der frühen 1960er Jahre. Trotz seines Ranges und seiner Dienstzeit gibt es immer noch einige, die es nicht einmal wagen, ihn zu grüßen, und das wird wahrscheinlich das geringste Problem sein, das er oder seine Familie, mit der er in die Stadt zieht, erleben werden. Auf mysteriöse Weise wird Hanlon nachts von Männern mit Gasmasken und Gummianzügen angegriffen. Dabei handelt es sich weniger um einen rassistischen Angriff als vielmehr um den Versuch, ihn zur Preisgabe der Spezifikationen des Bombers zu zwingen, den er testet. Hanlon schweigt, und seine Angreifer müssen fliehen. Doch man kann sich vorstellen, dass es nicht lange dauern wird, bis er mit einer weiteren Krise konfrontiert wird. Vielleicht etwas im Zusammenhang mit der mysteriösen Abteilung für Sonderprojekte?
