DMV zeigt in der Pilotfolge alle bekannten Klischees einer Arbeitsplatz-Sitcom, ist aber unbestreitbar witzig und hat dafür eine großartige Besetzung.
DMV scheint auf der Frage zu basieren, wie eine Arbeitsplatz-Sitcom mit nur einer Kamera aussieht, wenn alle den Arbeitsplatz hassen. Und ich meine nicht nur die Besetzung; das ist bei einer Serie wie dieser Standard. Ich meine wirklich alle. Die Qualen des Wartens in der Schlange bei der DMV sind legendär, allgemein bekannt und fast wissenschaftlich konstruiert, um Apathie gegenüber den dort arbeitenden Mindestlohnempfängern zu erzeugen. Folge 1 stellt diese Mitarbeiter vor und hofft, dass Sie mit ihnen mitfühlen. Ist das möglich?Nun ja. Das hilft.
DMV stellt Kunden entweder als extrem unvernünftig oder völlig inkompetent dar, sodass es keine Zweideutigkeiten gibt – schließlich wäre es nicht sehr lustig, wenn jemand eine berechtigte Beschwerde hätte. Es gibt eine wütende Karikatur aus der oberen Mittelschicht, die im gesamten Pilotfilm mehrmals auftaucht und sich darüber ärgert, dass er einen abgelaufenen Reisepass nicht als Ausweis oder einen Gutschein als Wohnsitznachweis verwenden kann. Er beschuldigt den neuen Angestellten hinter dem Schalter, Noa, „Typen wie ihn zu hassen“. Er erklärt nicht, was das bedeutet, aber es ist impliziert. Und nicht nur das Publikum ist feindselig. Berater bewerten das DMV-Büro in East Hollywood, wo die Serie spielt, um festzustellen, ob es eine von vier geschlossenen und vollautomatisierten Filialen in Hollywood sein wird (wie modern). Das ist natürlich ein bekannter Comedy-Trick, aber er passt zum Grundthema der Serie: einer unterwürfigen Belegschaft, die von niemandem geschätzt oder respektiert wird,
nicht einmal von der Regierung, für die ihre Rolle ziemlich wichtig ist. Zu dieser Belegschaft gehören hauptsächlich Colette, eine Fahrprüferin in ihren Dreißigern, die einen Job bei der DMV vor fünf Jahren noch für „nur vorübergehend“ hielt; Gregg, ein ehemaliger Englischlehrer, gespielt von Tim Meadows, der seine brillante komödiantische Art aus dieser Staffel von Peacemaker fortsetzt; Vic, ein ehemaliger Türsteher, der seinen Job hauptsächlich dazu nutzt, Autofahrer einzuschüchtern; und Barbara, die frisch beförderte Chefin, die ihren ersten Arbeitstag damit verbringt, das ganze Büro zu retten, was ziemlich schlecht läuft.Und dann ist da noch Noa, die obligatorische Erzählfigur des Publikums, die deutlich weniger exzentrisch ist als alle anderen, aber immer noch gutaussehend genug, um die Aufmerksamkeit von „Hot Kristen“ und natürlich Colette auf sich zu ziehen. Angespornt von Vic und Gregg macht sie ihnen mehrere romantische Avancen, die ziemlich schlecht enden: Sie verrät versehentlich, dass sie auf Instagram gestöbert hat, und blamiert sich total, indem sie enthüllt, dass eine Damenbinde an ihrem Rock klebt. Als Colette beschließt, dass sie für heute genug Demütigung erlebt hat, versucht sie, durch das Badezimmerfenster zu fliehen. Doch sie landet gefangen, oben ohne, braucht möglicherweise eine Tetanusimpfung und ist eine Quelle der Belustigung für buchstäblich das gesamte Büro, einschließlich Noa, die zumindest den Anstand besitzt, durch das Gebäude zu gehen und ihr herunterzuhelfen. Es ist ein bisschen wie HBOs „The Chair Company“, nur dass Colette mit der lähmenden Scham leben muss und es keine Verschwörung gibt, die erklärt, wie sie dorthin gelangt ist.
Und am Ende von „DMV“ In Episode 1 scheint Noa ein wenig romantisches Interesse an Colette zu haben. Sie hat jedoch genügend Zeit, es zu ruinieren, insbesondere in den Augen der Berater, die offenbaren, dass sie das ganze Jahr im Büro bleiben wollen. Ups. Trotz der Vertrautheit der Premiere gibt es eindeutig genug Substanz und ein Spiel mit einer ausreichenden Besetzung, um langfristig zu funktionieren.
