エイリアン：アース エピソード1は、ノア・ホーリー監督のシリーズを突き動かす根源的な問いへの導入部と言えるでしょう。しかし、効果的な雰囲気と卓越した職人技が光ります。 これまで「エイリアン」のTVシリーズがなかったのは驚きです。あまりにも当たり前のことのように思えます。オリジナルのクリーチャー・フィーチャー作品の片隅に描かれた、恐ろしく企業化された未来は、一隻の宇宙船に棲む一匹のモンスターという枠を超えた探求を常に待ち望んでいました。シリーズは拡大し、他のシリーズとクロスオーバーし、ますます過激で荒唐無稽になっていきましたが、独自の設定を完全に実現することは決してありませんでした。そこで登場するのが、FXとHuluで配信中の「エイリアン：アース」で、期待通りの閉塞感漂うホラー・スリラーでありながら、おそらくこれまでとは異なる、名声にまつわる企業支配への批判を織り交ぜた作品だ。
もちろん、これまでもこうしたテーマは作品に織り込まれてきたが、舞台を地球に移すことで（タイトルからもわかるように）、宇宙を旅する未来の敵意を、その隔絶感なしに表現している。「ネバーランド」と題されたエピソード1では（理由はすぐに明らかになるが）、数十億ドル規模の企業が自然秩序への不道徳な干渉を通して覇権を狙う、フィスジャナ（偽善）の実態を目の当たりにする。このエピソードにはエイリアンが登場するが、これはプレミアの中で最も恐ろしくない部分であることは明白だ。 ピーターパンの描写が不気味だ。遠い未来の企業の一つにプロディジーがある。若く、馬鹿げた名前の億万長者カヴァリエが率いる同社は、「ロストボーイズ」と呼ばれるプログラムを開発し、癌で死にゆく子供たちの意識を超能力を持つアンドロイドの人工肉体に移植する。その中の一人がウェンディ。この極めて不道徳な実験世界における、私たちの視点となるキャラクターだ。 ピーター・パン おそらくDisney+経由で、奇妙な科学研究所の屋上で放送されたこの映像は、私たちが思っているほど未来から遠く離れていないことを示唆している。 ウェンディが重要な役割を担うことはほぼ間違いないだろうが、第1話「エイリアン：アース」では彼女の役割は限定的だ。というのも、このエピソードは主に後々の展開を予行演習する内容だからだ。その設定の鍵となるのが、ウェイランド・ユタニ社の宇宙研究船USCSS マジノ号（他に何があるというんだ？）だ。この船は、エイリアンの乗組員たちがゼノモーフに轢かれた後、地球に不時着する。これは巧妙な演出で、コールドオープニングでは、まるでこれがエイリアンシリーズのテーマであるかのように、船の乗組員が典型的な エイリアン映画、特にリドリー・スコット監督のオリジナル作品のように紹介される。次に気がつくと、全員が死亡し、エイリアンは逃走中。唯一の生存者はモロー。ウェイランド＝ユタニ社のサイボーグ警備員で、いつも秘密の任務を抱えているのに、他のクルーには内緒にしている、そんなモロー。ホーリー監督は本作で両方の長所を活かそうとしている。シリーズお馴染みの閉所恐怖症を誘発するSFモンスターホラーを描きつつ、お馴染みの象徴を歪ませることで、私たちが何か違うものを見ていることを改めて認識させてくれるのだ。
ウェンディにとってこれが重要なのは、マジノ号が タイでロックダウンに見舞われたウェンディは、兄（癌に侵された本来の姿の兄であり、良心の兄であり、現在彼女が受けているダクシー・アバターの兄ではない）が捜索救助活動に参加する。兄のCJは妹が死んだと信じており、それも無理はない。妹が超人的な大人のロボット女性であることを明かした時、彼は説明に赴く。しかし、一歩ずつ。とにかく、ウェンディはボーイを説得し、自分と他のロストチルドレン（皆、同じように人工の大人の殻を持つ子供たち）が、アンドロイドのペット、カーシュに導かれて救助活動に参加することを許可してもらう。
「ネバーランド」が1時間で終わるというのは、大したプロットではないことに気づくだろうが、プロットは「エイリアン：アース」の核心ではないようだ。 これらすべてがどれほど雰囲気に満ちているかを言葉で表現するのは難しいが、プレミア上映では、その後のシークエンスを通して、今や覆いに包まれたマジノ号の内部を再び訪れるシーンを通して、あらゆる要素が絶えず絡み合っているのは明らかだ。逃走中の異星人、任務中のモロー、侵入するロストボーイズ、そして甚大な危険に直面する治安部隊という新たな状況が描かれている。オリジナル作品で経験を積んだ監督ならではのノスタルジックな情熱が巧みに演出されていると同時に、現代的な解釈による遊び心も感じられる。第一印象を言えば、ホーリー監督がまたしても傑作を生み出したと断言できるだろう。
