「アイアンハート」プレミア（エピソード1～3）の要約、そしてちょうど半分が終わったかのように

マーベル・スタジオがアイアンハートに何を求めているのか、不思議でなりません。私はプロの映画・テレビ評論家ですが、誰かが私を降板させると言わざるを得ませんでした。長いポストプロダクションを経て、多くの人が番組が作り直され、再撮影され、忘れ去られるほど作り変えられたと想定した後では、妙に味気ないマーケティングは十分に奇妙です。しかし、『デアデビル：ボーン・アゲイン』は基本的に全く異なる2つの番組を混ぜ合わせたような作品だったにもかかわらず、あらゆるところで宣伝されました。また、（ほぼ）毎週のリリースサイクルという恩恵も受けており、『アイアンハート』の第1話から第3話は一度に、第4話から第6話は1週間以内にリリースされたため、必然的にすべてがあっけない結末を迎えました。 まさかこんなことを意図していたわけではないでしょう？ライアン・クーグラー製作のミニシリーズは、エンドゲーム以降のMCU作品の中で数少ないまともな作品の一つ（ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー3とサンダーボルト、最近はどんな名前で呼ばれているのか知らないが）で初登場したリリ・ウィリアムズに焦点を当てており、ヒットするはずだ。あの、すべてを覆い隠すような独特の雰囲気は、特に公開前からRotten Tomatoesで酷評されていたことを考えると（この状況はうまくいったようだが）、私には疑念を抱かせる。マーベルは、人々がすぐにこのドラマから離れて、何もなかったことにしてくれることを期待して、必然的に偏見に満ちた反応を回避しようとしているのではないかと思う。最初の3話を見る限り、クオリティとは関係ない。アイアンハート傑作とは言い難く、MCU全体やその人気キャラクターたちとの繋がりが欠けているという欠点は否めない。しかし、堅実な演技とまともなアクションに支えられた、かなり費用対効果の高い作品でもある。多少の強引な社会政治的要素への許容度が極めて低いという点を除けば、不満を抱くようなことはないだろう。しかし、私の見る限り、概ねマーベル作品の多くと同程度の出来栄えだ。 問題はMCU全般にあるのかもしれない。 ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー リリに初めて出会ったのは、遠い昔のことのように感じられ、近年の作品がいかに緩く、一見ランダムに繋がっているかによって、その感覚はさらに悪化している。 『ハート・オブ・アイアン』はシカゴを舞台にし、『デアデビル』がニューヨークを舞台にしたように、アクションに都市の特異性を加えようとしているものの、現実世界のどこかの有名な場所を舞台にしているというよりは、「MCU内」を舞台にしているように感じてしまう。もちろん、シカゴの正当な住民にとっては、状況は異なるかもしれません。

ワカンダ・フォーエバーの出来事ざっくりとした言及を。ワカンダの高度な技術に支えられたこの「インターンシップ」で、リリはトニー・スタークのような億万長者が享受する無限の資源を味わうことができた。しかし、肝心なのは、若く傷ついたMITの学生たちにはそれができなかったということだ。とはいえ、リリはMITの学生として長くは続かなかった。才能の多さを証明したいという彼女の強い思いは、完成した学生の課題を販売することで資金を増やそうとする。それが発覚すると退学処分となり、シカゴへ戻るために彼らのプロトタイプスーツを盗む。リリは少々…好感が持てない、というのが妥当な表現なのかもしれないが、スタークの型破りな才能が、ある意味では報われ、ある意味では罰せられるという、一見恣意的なやり方について、彼女の意見も一理ある（彼女が何を得ているかは分かっているが、ディズニーはイデオロギー的な主張をあまり押し付けることにはあまり興味がないようだ）。 『アイアンハート』のドミニク・ソーン 『アイアンハート』のドミニク・ソーン |画像提供：Disney+ リリもまた、ちょっとしたトラウマを抱えており、それは「Heart of Steel」が第1話から第3話へと進むにつれて、ますます明らかになります。彼女は義父のゲイリーと親友のナタリーを亡くしており、この番組の最も巧妙なアイデアの一つは、ナタリーをリリのスーツを着たAIアシスタントとして「復活」させることです。これはAIの仕組みという概念を、率直に言って持続不可能なレベルまで押し上げていますが、そのメリットは十分に価値があると思います。リリとナタリーのホログラムとのやり取りは、しばしば非常にユーモラスですが、同時に最も心に響くキャラクタードラマも生み出しています。テクノロジーを通して友人の命を守ろうとする彼女の倫理的・内面的な葛藤は、リリがシカゴの裏社会へと転身していく中で生じる、より文字通りの葛藤よりもはるかに興味深いものです。 Heart of Steel ここであなたは紙一重を歩いています。リリが遭遇するギャング、パーカー率いるテクノロジー不適合者の集まり、別名「ザ・フッド」は非常に邪悪で、少なくともフッドとその秘密の暴力的な右翼の男ジョンはかなり邪悪である。他の人たちはもう少し特徴的ですが、それでもロビン・フッド風の反体制強奪者であり、法律違反や人々を薄っぺらい言葉で騙すことを正当化します。リリは伝統的な意味でのアンチヒーローではないが、最初の3話の大部分を強盗と恐喝の実行に費やしており、その中にはオールデン・エーレンライクの悪役オバディア・ステインの息子であることが判明した薄汚い技術倫理学者のジョー・マクギリカティも含まれている。 アイアンマン映画。

彼がこの道徳的流動性をどの程度うまく実行しているのかはわかりません。特に若い世代の間で「金持ちを食べる」という考え方は新しいものでも驚くべきものでもありませんが、フードのスタッフの誰も、特にパーカーはパフォーマンス上の同盟者に完全にコミットしているようには見えないため、ここでは特に正当化されるものでもありません。パーカーはほぼ間違いなく完全な悪役なので、これはうまくいきますが、それは誰にとっても同じであるはずはありませんが、それでも彼はそうであるようです。リリのグループメンバーシップの「面接」は文字通り死の罠であり、各メンバーの最終目標は何よりも個人的な富であるように見えます。 それは終わりまでではありません 鉄の心

エピソード3では、この道徳的矛盾が真に露呈したように感じられます。それは、リリがジョンを死に追いやり、フードの一部を盗もうとする形で現れます…そう、フードです。ジョンを試し、彼の企みをもっと知ろうとしているのです。彼女のパニックに陥った反応から、リリがこの種のことに向いていないことは明白です。これまで彼女は、偉大さ（そして、肝心なのは、その偉大さ自体）を追い求めるためなら、非倫理的な行為も平気で無視してきました。しかし、人々がそれを求めて命を落とす今、その価値観は変化したのでしょうか？これはこの番組が提起する最も興味深い問いであり、おそらく最後の3話に深く関わってくるでしょう。ただ、一度にすべて公開されてしまうのは残念です。