La serie antologica di Amazon livello segreto non ha precedenti per questo genere di cose: una raccolta di cortometraggi animati ispirati ai videogiochi pubblicati in due lotti, confondendo il confine tra genuina produzione artistica e cinico saccheggio della proprietà intellettuale. In 15 episodi (la settimana 1 presenta i primi 8, la settimana 2 i restanti 7), le mascotte di marchi in mega-franchising come Dungeon e draghi ai cari indie piace strisciantesoprattutto, intraprendere avventure sostenute dagli editori in quella che, a conti fatti, è pubblicità molto costosa.
Considerati i soliti problemi con le antologie e la loro natura mista, ho raccolto i miei pensieri su ogni episodio proprio qui, tutto in un unico posto. Come sempre, ci sono un paio di punti salienti, alcune evidenti delusioni e una discreta quantità di cose nel mezzo.
Nota: questo articolo verrà aggiornato il 17 dicembre per includere i restanti sette episodi.
Episodio 1 – “Dungeons and Dragons: La culla della regina”
Dato che il film live-action era migliore di quanto avesse il diritto di essere, Dungeon e draghi Ha sicuramente senso come apertura di una serie come questa. Sfortunatamente, “The Queen’s Cradle” sorvola su ciò che ha fatto funzionare quel film; un riconoscimento della ridicolaggine di fondo del franchise.
Durevole come D&D Vale a dire, l’high fantasy non è un genere che è stato trascurato dall’intrattenimento mainstream, quindi sembra un po’ datato. Abbiamo visto nani, draghi e magia rappresentati molte volte con un budget elevato e, senza lo spazio per approfondire la storia, questo corto finisce per sembrare la scena che porterebbe a una bella ricerca con risme. di dialogo e di dilemmi morali che, in definitiva, non esistono.
Gli avventurieri che incontriamo sembrano uno spaccato di cose interessanti. D&D gli accessori (un druido orco, un nano, un paladino, ecc.) sono il piatto d’assaggio prima di un pasto principale che non arriva mai. Ma se quel bel trucco da festa è rivolto ai non fan o ai casual, come sembra, la rivelazione dell’ultimo minuto di Tiamat è un taglio profondo che si rivolge a un pubblico completamente diverso. È un inizio preoccupante.
Episodio 2 – “Sifu: ci vuole una vita”
Sifu Non ha il fascino esterno di un IP simile D&D. Kung-Fu Fighter di Sloclap era un gioco fantastico con un’idea roguelike unica in cui ogni volta che il personaggio del giocatore moriva, lui (o lei!) veniva immediatamente rianimato grazie a un medaglione magico, anche se aveva qualche anno in più. “It Takes a Life”, che è fondamentalmente una lunga sequenza d’azione con due scene di dialogo, si basa su questa presunzione.
Ciò che mi sono ritrovato a chiedermi è quanto velocemente qualcuno che non ha giocato al gioco si sarebbe reso conto di cosa stava succedendo. L’ho fatto e mi è piaciuto molto e ho pensato che questo cortometraggio, che è fondamentalmente una versione condensata del secondo livello, con la stessa atmosfera da discoteca inondata di neon e il capo con uno staff bo, fosse fantastico, ma devo ammettere che non ho sto andando. da una posizione iniziale più informata. Il chilometraggio può variare.
Ma l’azione è molto buona e giustamente brutale, e il corto evoca molto bene l’estetica e il tono del gioco. Preferirei comunque giocarci, ma i mendicanti non possono scegliere.
Keanu Reeves nell’episodio Armored Core di Secret Level | Immagine tramite Prime Video
Episodio 3 – “Nuovo Mondo: Il Re del passato e del futuro”
Nuovo Mondo è un MMORPG di Amazon, quindi non sorprende che abbiano spinto un po’ il passo con questo, ingaggiando Arnold Schwarzenegger per interpretare un re arrogante con un fisico pazzesco e un sacco di videogiochi alle spalle.
Non so nulla di questo franchise, quindi posso giudicarlo solo dalla sua qualità di episodio televisivo. E a quel livello, almeno, è abbastanza buono. Ha un tono molto più leggero rispetto ai due precedenti e, sebbene alcune cose riguardino ovviamente le meccaniche di gioco, il fatto che abbia funzionato per me significa che è chiaramente abbastanza ampio da attrarre i non fan. La performance vocale di Schwarzenegger si adatta perfettamente al personaggio, c’è una dolce ricompensa e l’idea di sbattere la testa contro lo stesso muro in cambio di piccoli aggiornamenti e, in definitiva, di un gingillo senza senso risuonerà con chiunque giochi molto.
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Episodio 4 – “Torneo irreale: Xan”
torneo irreale Non c’è molta trama, quindi forse è meglio che questo episodio cerchi di evocare pienamente il gioco ricreando i suoi iconici deathmatch con richiami alle armi e alle mappe che tutti amano. In realtà non c’è molto di più.
come lui Sifu episodio, questo è quello che preferirei riprodurre piuttosto che guardare, ma mi piace anche quell’episodio, è difficile sostenere che il filmato spot non faccia un ottimo lavoro nell’evocare i punti più alti del franchise e nel tirare fuori il giusto tipo. di nostalgia. Dal punto di vista del design visivo e della coreografia d’azione, che è l’unica prospettiva che dovrebbe essere considerata qui, è un buon episodio (e uno dei più lunghi), ma probabilmente non piacerà a nessuno che non sia interessato. provare una fitta di eccitazione quando vedi Ripjack sullo schermo.
Episodio 5 – “Warhammer 40.000: E non conosceranno la paura”
Questo ha il vantaggio di sentirsi parte di una storia in corso poiché introduce Titus, il protagonista dei due. Warhammer 40K: Space Marine giochi e fa un breve flashback della sua storia passata per dargli un po’ più di profondità.
Si potrebbe sostenere che questo sia un po’ inutile dato che gli Ultramarine non lo fanno Bisogno La profondità e l’intera faccenda di Titus (la sua connessione e immunità al Caos) sono già state stabilite in entrambi i giochi con effetti decenti. Questo cortometraggio non risponde a nessuno dei misteri irrisolti dei giochi, ma beneficia comunque dell’associazione per chiunque sia coinvolto in quella storia.
E l’azione! A differenza di Sifu E Irreale, martello da guerra Ha un sacco di storia e più costruzione del mondo, quindi c’è un retroscena più carnoso in tutto qui rispetto a quegli episodi, ma anche se non ci fosse, la violenza è di prim’ordine. È molto in sintonia con il sangue, le armi e le battaglie su larga scala, e il design della strega del Caos mutata è assolutamente geniale.
Frame dall’episodio di Warhammer 40,000 di Secret Level | Immagine tramite Prime Video
Episodio 6 – “PAC-MAN: Cerchio”
A differenza degli episodi precedenti, che tentavano di aumentare le vendite dei rispettivi marchi attenendosi il più possibile all’estetica e ai toni, “Circle” ha ben poco a che fare con PAC-MAN come lo intendiamo noi. Invece, prende i suoi concetti essenziali di fuggire da un labirinto mangiando tutto ciò che si vede evitando i fantasmi affamati e li usa per raccontare una storia molto strana, cruenta e cupa che è tanto horror adiacente alla fantasia quanto qualsiasi altra cosa.
Questo è davvero strano e unico nel contesto di livello segreto e vale la pena provarlo anche solo per questo motivo. Riformulando PAC-MAN (o almeno una versione di PAC-MAN) essenzialmente come il cattivo, si sta giocando un gioco più rischioso con l’IP rispetto a quanto gli altri episodi hanno osato fare, il che è degno di un po’ più di rispetto. Non posso fingere che tutto ciò avesse molto senso, ma mi è sicuramente piaciuta la novità.
Episodio 7 – “Fuoco incrociato: buon conflitto”
Sospettavo che ci stavo andando. Fuoco incrociato Non sarebbe stata una base fruttuosa per un cortometraggio e, beh, aveva ragione. Si scopre che non ha molto senso adattare un videogioco senza una trama, dei personaggi, una costruzione del mondo, un’estetica o una storia reali. Potresti anche guardare un film d’azione di serie B come questo, che consiste in 18 minuti (uno degli episodi più lunghi dell’antologia) di sciocchezze militari fradicie e miserabili.
L’animazione è buona? Sì, naturalmente. Ma molti attori spazzatura sono in live action, il che è ancora più dettagliato di così. Semplicemente non vedo il senso di questa esistenza. Anche ai giocatori non interessa Fuoco incrociato.
Episodio 8 – “Armored Core: gestione delle risorse”
“Asset Management” contrasta nettamente con l’episodio precedente Nucleo corazzato ha tutte le cose che Fuoco incrociato Non è così: una storia leggendaria, una tradizione e un senso del design che i fan riconoscono immediatamente e che possono essere diffamati senza sforzo da una prospettiva narrativa. Inoltre, i combattimenti tra robot giganti non sono qualcosa che puoi fare su un set con un gruppo di attori di livello B. È il franchise giusto per questo tipo di adattamento.
Questo è anche il tanto chiacchierato episodio di Keanu Reeves, reso in CGI sorprendentemente realistico per avvicinarsi meglio al suo volto familiare. Per quanto rispetto il sostegno chiaramente entusiasta di Keanu all’industria dei giochi, ad essere onesti, lo abbiamo già visto in circostanze simili, quindi non sono sicuro che la novità persisterà.
Tuttavia, non ha molta importanza. “Asset Management” segue il suo carattere cliché attraverso un po’ di dramma terrestre, ma non appena viene legato a un robot, tutto si mette in moto. Una bellissima sequenza d’azione, un po’ di sangue in ritardo e un sacco di sinistri avanti e indietro con il Core: carino.
