”Scene 36: The Invisible Jackhammer” är lika rolig som premiären, men det är också avsnittet där Franchisen landar verkligen på sin underliggande punkt.
Jag önskar att jag visste mer om Tecto, hjälten i den oundvikligen dödsdömda superhjältefilmen i hjärtat av Franchisen. Det finns inget sätt att den här killen är en seriös karaktär, eller hur? Ingen köper deras varor. Enligt avsnitt 2, ”Scene 36: The Invisible Jackhammer”, skulle det vara omöjligt att sälja den ändå, eftersom åtminstone en av dess enheter är… ja, osynlig.
Det centrala dilemmat för denna utflykt: vilket är bättre än premiärenFör vad det är värt är det om den titulära scenen, där Adam måste använda en pogopinne som ersättning för en osynlig hammare som lyfter honom och Peter upp i luften, är för löjlig för att kunna filmas. Det genomtänkta svaret är helt enkelt ”ja”, men det är en mer komplex fråga än det verkar vid första anblicken.
Mycket av serieberättelser är fånigt. Vi vet alla detta. En del av detta är bokstavligen för dumt för att översättas till live action, men det här tenderar att vara linjen som blir suddig när studior, som Maximum här, blir ”beroende av att tillkännage saker.” Och när tillkännagivandena väl är gjorda, vad då? Avsnitt 2 av Franchisen Det beror på en dålig idés resa, från förhastad befruktning till falskt löfte till orörlig albatross. Och det är väldigt roligt.
Den osynliga jackhammer-scenen blir, som allt annat, Dans ansvar, som knappt har tillräckligt med vaporizers för att undvika det oundvikliga sammanbrottet som väntar. Peters tveksamma ryggrad kan bara överleva tre skott. Adam oroar sig för att hans Dorito-kropp inte kommer att tala till någon som kan skapa jordbävningar. Peter gillar inte att vara nummer två på samtalslistan. Eric vill ha en armé av Moss Men-statister i scenen, men han har bara fem, och Dag vill bära hörlurar, vilket, av skäl som jag inte har upptäckt ännu, skulle undergräva Dans auktoritet.
Darren Goldstein och Aya Cash i franchisen | Bild via HBO
Men detta blir också ansvaret för den nya producenten, Anita, som inte är så dålig som det första avsnittet antydde. ”Scene 36: The Invisible Jackhammer” är skriven av Tony Roche (Det tjocka av detta, veep) och regisserad av Liza Johnson, men majoriteten av dess berättelse fokuserar på Aya Cash, som spelar Anitas två lägen (oförstörtligt hotfull och existentiellt skräckslagen) som om hennes liv berodde på det.
Anita hade ett tidigare förhållande med Dan: de sov tillsammans tills hon gick vidare med en australisk skådespelare bakom hans rygg. Han vill sätta en auktoritetsstämpel på produktionen genom att schemalägga akuta möten före gryningen som han ställer in i sista minuten och vägra att skaffa Eric några fler Moss Men, men hans ansträngningar är ett transparent försök att undvika några roliga blickar från Máximo. Studio brass inser snabbt att de har övermättat marknaden med ogenomförbara nonsens som tecto.
Daniel vet detta, på någon nivå, och det är därför han går med på en offentlig tillrättavisning för problem som inte ens är hans fel. Dag märkte också. Vid ett tillfälle undrar han om studion inte är en ”drömfabrik” som annonserats, utan snarare ett slakteri där kulturen dör. Han har förstås rätt, men vägen till en bra idé (inspirerad av Dag får Dan Anita att försöka få Pat att ta bort jackhammer-scenen helt) är kantad av mycket mer motstånd än en dålig. Nästan direkt efter att ha försökt göra rätt i filmen inser Anita att hon är helt maktlös.
Franchisen Avsnitt 2 bevisar vad jag spekulerade i min premiärrecap, att showen inte handlar om filmskapande i sig, utan om kulturen av rädsla, byråkrati och kreativ oduglighet som omger serieseriefilmer. Det här är till synes vanliga människor som dras till det tunga arbetet, vars namn och ansikten används som syndabockar för giriga chefers oundvikliga misslyckanden vars enda uppskattning eller förståelse för konst ligger i hur mycket de kan sälja den. Det kommer verkligen samman i ”Scene 36: The Invisible Jackhammer”, och borde visa sig vara ett värdefullt tema för resten av serien.
