„Szene 36: Der unsichtbare Presslufthammer“ ist genauso lustig wie die Premiere, aber es ist auch die Folge, in der Das Franchise landet wirklich auf dem eigentlichen Punkt.
Ich wünschte, ich wüsste mehr über Tecto, den Helden des unweigerlich zum Scheitern verurteilten Superheldenfilms Das Franchise. Dieser Typ ist auf keinen Fall ein ernstzunehmender Charakter, oder? Niemand kauft seine Ware. Laut Episode 2, „Szene 36: Der unsichtbare Presslufthammer“, wäre es sowieso unmöglich, ihn zu verkaufen, da mindestens eines seiner Geräte … nun ja, unsichtbar ist.
Das zentrale Dilemma dieses Ausflugs: Was ist besser als die PremiereWas das wert ist, ist die Frage, ob die Titelszene, in der Adam einen Pogo-Stick als Ersatz für einen unsichtbaren Presslufthammer verwenden muss, der ihn und Peter in die Luft hebt, zu lächerlich ist, um gefilmt zu werden. Die nachdenkliche Antwort lautet einfach „Ja“, aber es ist eine komplexere Frage, als es auf den ersten Blick scheint.
Viele Comic-Geschichten sind albern. Das wissen wir alle. Einiges davon ist im wahrsten Sinne des Wortes zu albern, um es in Live-Action umzusetzen, aber das ist die Grenze, die immer dann verschwimmt, wenn Studios, wie hier Maximum, „süchtig danach werden, Dinge anzukündigen“. Und wenn die Ankündigungen erst einmal gemacht sind, was dann? Folge 2 von Das Franchise Es kommt auf den Weg einer schlechten Idee an, von der übereilten Idee über das falsche Versprechen bis hin zum unbeweglichen Albatros. Und es macht sehr viel Spaß.
Die unsichtbare Presslufthammer-Szene wird wie alles andere in die Verantwortung von Dan überführt, der kaum genug Verdampfer hat, um dem unvermeidlichen Zusammenbruch zu entgehen. Peters fragwürdige Wirbelsäule kann nur drei Schüsse überstehen. Adam macht sich Sorgen, dass sein Dorito-Körper nicht mit jemandem sprechen kann, der Erdbeben auslösen kann. Peter mag es nicht, die Nummer zwei auf der Anrufliste zu sein. Eric möchte eine Armee von Moss Men-Statisten in der Szene haben, aber er hat nur fünf, und Dag möchte Kopfhörer tragen, was aus Gründen, die ich noch nicht herausgefunden habe, Dans Autorität untergraben würde.
Darren Goldstein und Aya Cash im Franchise | Bild über HBO
Aber dafür ist auch die neue Produzentin Anita zuständig, die gar nicht so schlecht ist, wie die erste Folge vermuten ließ. „Szene 36: Der unsichtbare Presslufthammer“ wurde von Tony Roche geschrieben (Das Dicke davon, Veep) und unter der Regie von Liza Johnson, aber der Großteil der Erzählung konzentriert sich auf Aya Cash, die Anitas zwei Modi spielt (unerschütterlich bedrohlich und existenziell verängstigt), als ob ihr Leben davon abhinge.
Anita hatte eine frühere Beziehung mit Dan: Sie schliefen zusammen, bis sie mit einem australischen Schauspieler hinter seinem Rücken weiterzog. Er möchte der Produktion einen Stempel der Autorität aufdrücken, indem er Notfallbesprechungen vor der Morgendämmerung anberaumt, die er in letzter Minute absagt, und sich weigert, Eric weitere Moss Men zu holen, aber seine Bemühungen sind ein offensichtlicher Versuch, alle komischen Blicke von Máximo zu vermeiden. Studiobläser merken schnell, dass sie den Markt mit unbrauchbarem Unsinn übersättigt haben tecto.
Daniel weiß das in gewisser Weise, und deshalb stimmt er einer öffentlichen Zurechtweisung für Probleme zu, die nicht im Entferntesten seine Schuld sind. Dag bemerkte es auch. An einer Stelle fragt er sich, ob das Studio nicht wie angekündigt eine „Traumfabrik“ ist, sondern eher ein Schlachthof, in dem die Kultur stirbt. Er hat natürlich Recht, aber der Weg einer guten Idee (inspiriert von Dag bringt Dan Anita dazu, zu versuchen, Pat dazu zu bringen, die Presslufthammer-Szene vollständig zu entfernen) stößt auf weitaus mehr Widerstand als ein schlechter. Fast unmittelbar nachdem sie versucht hat, im Film das Richtige zu tun, erkennt Anita, dass sie völlig machtlos ist.
Das Franchise Folge 2 beweist, was ich in meinem Premierenrückblick vermutet habe: dass es in der Serie nicht ums Filmemachen an sich geht, sondern um die Kultur der Angst, der Bürokratie und der kreativen Unfähigkeit, die Comic-Blockbuster umgibt. Dabei handelt es sich um scheinbar gewöhnliche Menschen, denen die schwere Arbeit anvertraut wird und deren Namen und Gesichter als Sündenböcke für die unvermeidlichen Misserfolge gieriger Führungskräfte dienen, deren einzige Wertschätzung oder Verständnis für Kunst darin besteht, wie viel sie verkaufen können. Das kommt in „Szene 36: Der unsichtbare Presslufthammer“ wirklich zusammen und dürfte sich als wertvolles Thema für den Rest der Serie erweisen.
